Alessio Mazzarulli - Adopt me, please! - 02 (n.749)

05
dni
18
godziny
00
minuty
29
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 1.300 - € 1.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessio Mazzarulli prezentuje oryginalne dzieło Adopt me, please! - 02 (n.749), 50 x 40 cm, technika mieszana na pokruszonym papierze na płótnie, wielokolorowe, z motywem zwierząt, podpisane, w doskonałym stanie, 2026, wysyłane zwinięte bez ramy z Włoch bezpośrednio od artysty, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Adoptuj mnie, proszę! - 02 (n.749)
Wymiary to:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Akrystal malowany na potłuczonym papierze na płótnie

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, zamiast skończyć w śmieciach.

Adoptuj mnie, proszę! - Adopuj mnie, proszę!

Ta praca czerpie inspirację z problematyki porzucania psów.
Jest wezwaniem do adopcji psów, które zapełniają schroniska.

Kochać i szanować zwierzęta to kochać i szanować naturę, to kochać i szanować samych siebie.

***

Powierzchnia ma drobne wypukłości i lubię ją głaskać, dotykać jej...
Używam także żywicy akrylowej na powierzchni, która nadaje efekt lśnienia i chroni kolory przed światłem słonecznym i kurzem.

********

Ta praca jest unikatowa i oryginalna.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Używam kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Zostanie dostarczony numer śledzenia wysyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramki i bez płótna, ponieważ praca będzie wysyłana zwinięta. Płótno ma większe wymiary niż malowidła? to większa powierzchnia, która będzie przydatna i konieczna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może doradzić również odpowiednią ramę.

Obrazki pokazujące pracę w wnętrzach są wyłącznie ilustracyjne i proporcje mogą wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary są te podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadać zdjęciom różne kolory.

Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, skontaktuj się ze mną!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZGŁOSZENIE DLA KLIENTÓW MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te koszty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długotrwała przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasu i przestrzeni, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Lubię malować pejzaże abstrakcyjne, ale w ostatnim czasie zaczynam malować także twarze ludzi — zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest rozmytą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są fragmenty murów, również erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Upływający czas to główny temat moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z formowaniem gliny, kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi wypukłościami, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklowanego papieru tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków malowanych ułożonych w liniach i powtarzających się siatkach z matematycznym rygorem, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z dalszej odległości wyłania się postać skomponowana z wielu dysków drewna malowanych.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwag byd denuncjować fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Spektrum:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Kolektywne:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“Wolność w sztukach wizualnych – Druga Edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Adoptuj mnie, proszę! - 02 (n.749)
Wymiary to:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Akrystal malowany na potłuczonym papierze na płótnie

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę, zamiast skończyć w śmieciach.

Adoptuj mnie, proszę! - Adopuj mnie, proszę!

Ta praca czerpie inspirację z problematyki porzucania psów.
Jest wezwaniem do adopcji psów, które zapełniają schroniska.

Kochać i szanować zwierzęta to kochać i szanować naturę, to kochać i szanować samych siebie.

***

Powierzchnia ma drobne wypukłości i lubię ją głaskać, dotykać jej...
Używam także żywicy akrylowej na powierzchni, która nadaje efekt lśnienia i chroni kolory przed światłem słonecznym i kurzem.

********

Ta praca jest unikatowa i oryginalna.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Używam kuriera bezpośrednio dostarczanego przez Catawiki.
Zostanie dostarczony numer śledzenia wysyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramki i bez płótna, ponieważ praca będzie wysyłana zwinięta. Płótno ma większe wymiary niż malowidła? to większa powierzchnia, która będzie przydatna i konieczna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może doradzić również odpowiednią ramę.

Obrazki pokazujące pracę w wnętrzach są wyłącznie ilustracyjne i proporcje mogą wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary są te podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadać zdjęciom różne kolory.

Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, skontaktuj się ze mną!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZGŁOSZENIE DLA KLIENTÓW MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te koszty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po początkowym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długotrwała przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasu i przestrzeni, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.

Lubię malować pejzaże abstrakcyjne, ale w ostatnim czasie zaczynam malować także twarze ludzi — zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest rozmytą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są fragmenty murów, również erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Upływający czas to główny temat moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z formowaniem gliny, kocham rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi wypukłościami, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.

W ostatnim okresie, po latach, gdy moje prace były tworzone z drobnych kawałków recyklowanego papieru tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków malowanych ułożonych w liniach i powtarzających się siatkach z matematycznym rygorem, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z dalszej odległości wyłania się postać skomponowana z wielu dysków drewna malowanych.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwag byd denuncjować fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Spektrum:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Kolektywne:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“Wolność w sztukach wizualnych – Druga Edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Alessio Mazzarulli
Technika
Technika mieszana
Tytuł dzieła
Adopt me, please! - 02 (n.749)
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
40 cm
Waga
1 kg
Temat
Zwierzęta
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
84
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​