VANTA - Veil XII - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów eksplorująca próg, w którym postać zaczyna rozpuszczać się w świetle — portrety, w których twarz jest złagodzona aż do niemalże niezrozumienia, cechy luźno rozwiane w cichy obszar tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczająco wyraźny kształt, by zasugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś pośrednio między portretem a atmosferą, jakby sitter był oglądany przez oddech na szkle albo utrzymywany w momencie tuż przed tym, gdy pamięć ostrzy się w wyraźny obraz.

Seria czerpie z rozmytych foto-obrazów Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkości Betty i jego prac portretowych — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosphericznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremans, oraz rozproszonej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać także coś z wolnych, świetlistych wideo-portretów Bill’a Violi — wspólne zainteresowanie obecnością człowieka uchwyconą na granicy widzialności.

Veil rozwija zainteresowanie przewijające się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka luminosość zostaje skierowana ku postaci, a twarz staje się innym rodzajem źródła światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest opracowywany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru. Ta zredukowana wersja staje się planem roboczym. Jest projekowana na płótnie, ostrożnie wyznaczane są obszary, a każdy fragment następnie wypełniany ręcznie farbą akrylową na bawełnie — niezwykle rzadkie płynne środki schładzające do opóźniania procesu schnięcia, warstwowe przejścia, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest pracy: szlifowana, miękczona i rozmywana przez wiele cierpliwych, niemal przezroczystych warstw, z dodatkowymi warstwami nałożonymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwage.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane, aby powstało samo; każde miękkie krawędzie są wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania form właściwie w głąb i poza ostrość. Ochronna lakiernia wykańcza każde dzieło, pogłębiając warstwę i pozwalając figurze nieco cofnąć się w niej.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności oraz o cichej przestrzeni między patrzeniem a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba tu jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć je ponownie u specjalisty lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiar podany dotyczy malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramę o grubości 2–4 cm.)

Wyjaśnienie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.