VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil to cykl malarski badający próg, w którym postać zaczyna topnieć w światło — portrety, w których twarz staje się miękka niemal do niepoznania, rysy rozluźnione w spokojne pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczająco dużo formy, by sugerować jakąś obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby model był oglądany przez oddech na szkle lub trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostrzy obraz w wyraźny obraz.

Seria czerpie z rozmytych zdjęciowych obrazów Richter’a — zwłaszcza miękkość Betty i jego prace portretowe — a także z cichych, spektralnych postaci Lucca Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa i rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle słychać również coś z powolnych, luminescencyjnych wideo-portretów Billa Austina Viola — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widoczności.

Veil rozwija zainteresowanie, które przeplata się z moimi wcześniejszymi seriiami gradientów i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność były tematem; tutaj ta sama miękka świetlistość skierowana jest na postać, a twarz staje się innym rodzajem źródła światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, na której postać zredukowana jest do małej jurysdykcji płaskich pól barwnych. Ten zredukowany obraz staje się planem roboczym. Projekowany jest na płótno, pola precyzyjnie naszkicowane, a każda sekcja następnie malowana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie płyny retarderowe dodawane, aby opóźnić proces schnięcia, warstwowe przejścia, które budują tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia poddawana jest obróbce: szczotkowana, wygładzana i rozmywana przez liczne cierpliwe, prawie przezroczyste warstwy, z dodatkowymi warstwami nałożonymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bez ciężaru.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz namalowane, każdy miękki brzeg wynikiem powolnej ponownej pracy, wyciągania form w głąb i poza ostrość. Ochronna lakierobejca wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać nieco się w niej cofnęła.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może zsuwać się w głąb i z zewnątrz w jasność, i o cichej przestrzeni między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba tam jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć płótno przez profesjonalistę lub samemu; to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce dzieł naciągniętych.

Wymiary podane są dla malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zamieszczone zdjęcia procesu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna."