VANTA - Bloom VII - NO RESERVE
07
dni
19
godziny
49
minuty
57
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Bloom VII - NO RESERVE, oryginalne dzieło z mieszanej techniki, ręcznie podpisane, abstrakcyjny ekspresjonizm, z 2020 roku lub nowsze, 140 x 100 cm, wysyłane bez ramy, zwinięte w tubie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Bloom
Bloom to seria obrazów badająca miękkie otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień wydaje się rozwijać z cichego centrum i rozprzestrzeniać na zewnątrz, jak płatek w stronę otaczającej przestrzeni. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się delikatnie nabrzmiewać na płótnie, ciałem koloru złapanym w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni kreska i forma.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego zestawu do malowania — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwsza kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do położenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości i zacznie świecić biel płótna widoczna spod spodniej warstwy. Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło, dając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z centrum, oraz miękkim, atmosferycznym ciepłem odcienia uchwyconego w połowie ekspansji.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). mo7ce zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samemu — to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciąganych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBloom
Bloom to seria obrazów badająca miękkie otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień wydaje się rozwijać z cichego centrum i rozprzestrzeniać na zewnątrz, jak płatek w stronę otaczającej przestrzeni. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się delikatnie nabrzmiewać na płótnie, ciałem koloru złapanym w akcie otwierania.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach pełni kreska i forma.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego zestawu do malowania — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwsza kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do położenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości i zacznie świecić biel płótna widoczna spod spodniej warstwy. Ciężka warstwa ochronnego lakieru wykańcza każde dzieło, dając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, gdy kolor rozwija się z centrum, oraz miękkim, atmosferycznym ciepłem odcienia uchwyconego w połowie ekspansji.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). mo7ce zostać łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samemu — to również tańsze niż w przeciwnym razie zwiększone koszty wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciąganych.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Bloom VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
