VANTA - Zenith VIII - NO RESERVE
06
dni
23
godziny
36
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
 | € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Zenith VIII - NO RESERVE, oryginalne dzieło techniką mieszana w abstrakcyjnej ekspresji, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, podpisane odręcznie, sprzedawane bezpośrednio od artysty, dostarczone bez ramy i zwinięte, edycja Originalna.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria obrazów badająca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, pozostaje na szczycie swojej krzywej, zanim zacznie się łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na świetlistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, na ciele koloru uchwyconym w momencie bezruchu, gdy światło jest w pełni dopełnione.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Halberta oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje wyłącznie w acrylicu na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanej przeze mnie aparatury malarskiej — pomysłu luźno inspirowanego starym sprzętem do sitodruku. Wstępny układ powstaje przez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tej samej domowej (DIY) aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment staje się prawie przezroczysty, a biel płótna pod spodem zaczyna świecić przez to. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie krzywej światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie się łagodnieć ku temu, co nadejdzie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wymiary podane to wymiary samego malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria obrazów badająca najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, pozostaje na szczycie swojej krzywej, zanim zacznie się łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na świetlistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, na ciele koloru uchwyconym w momencie bezruchu, gdy światło jest w pełni dopełnione.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Halberta oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje wyłącznie w acrylicu na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanej przeze mnie aparatury malarskiej — pomysłu luźno inspirowanego starym sprzętem do sitodruku. Wstępny układ powstaje przez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tej samej domowej (DIY) aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment staje się prawie przezroczysty, a biel płótna pod spodem zaczyna świecić przez to. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie krzywej światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie się łagodnieć ku temu, co nadejdzie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wymiary podane to wymiary samego malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith VIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
