VANTA - Zenith IX - NO RESERVE
08
dni
20
godziny
41
minuty
45
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
 | € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Zenith IX - NO RESERVE to oryginalny, podpisany ręcznie obraz w technice mieszanej, abstrakcyjny ekspresjonistyczny na płótnie (140 cm x 100 cm) z Austrii, z roku 2020+, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnego łuku, zanim zacznie łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, na ciele koloru złapanym w bezruchu, gdy światło jest w najpełniejszej postaci.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło wykonane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — konfiguracji luźno inspirowanej starym sprzętem sitodrukarskim. Wstępna kompozycja jest układana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych geometrycznych kształtach — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biały pigment spod płótna zacznie błyszczeć przez. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje pełną ciężkość w bezruchu, zanim zacznie łagodnieć w to, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo rozciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie, co również jest tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu malowideł rozciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego w ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują prace w opracowaniu, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria malarska eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, w którym kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnego łuku, zanim zacznie łagodnieć. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, na ciele koloru złapanym w bezruchu, gdy światło jest w najpełniejszej postaci.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło wykonane jest wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — konfiguracji luźno inspirowanej starym sprzętem sitodrukarskim. Wstępna kompozycja jest układana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych geometrycznych kształtach — koła, owalów, prostokątów — służących do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się wertykalnie i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biały pigment spod płótna zacznie błyszczeć przez. Ciężka warstwa lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje pełną ciężkość w bezruchu, zanim zacznie łagodnieć w to, co nadchodzi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo rozciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie, co również jest tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłaniu malowideł rozciągniętych
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego w ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie w ramie o grubości 2–4 cm
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują prace w opracowaniu, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith IX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
