VANTA - Zenith X - NO RESERVE

08
dni
21
godziny
24
minuty
36
sekundy
Aktualna oferta
€ 23
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 23
IT
€ 20

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Zenith X - NO RESERVE, oryginalny obraz w technice mieszanej na płótnie z 2020+ podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowany w Austrii w stylu Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, wysyłany bez ramy, zwinięty w tubie przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Zenith
Zenith is a painting series exploring the highest point of light — the moment a color reaches its full intensity, holding steady at the top of its own arc before beginning to soften.
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy barwa osiąga pełną intensywność, pozostając stabilna na szczycie własnej krzywy, zanim zacznie się łagodzić.
Each work centers on a radiant field of pigment suspended at its peak, a body of color caught at the still point where light is at its most complete.
Każde dzieło koncentruje się na błyszczącym polu pigmentu zawieszonym w szczycie, ciele koloru uwięzionym w punkcie spoczynku, gdzie światło jest najbardziej pełne.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.

Each work is made entirely in acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment.
Każde dzieło powstaje całkowicie w farbie akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego aparatu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — układu luźno inspirowanego starszym sprzętem sitodrukarskim.

The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas.
Początkową kompozycję kładzie się za pomocą ręcznie wycinanych z plastiku szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — służących do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno.

From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through.
Następnie praca wraca do tego samego domowego, DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez to.

A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.

Zenith is a series about the peak — the quiet moment at the top of light's arc, when a color holds its full weight in stillness before beginning to soften into what comes next.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie łagodnie przechodzić w to, co nastąpi.

Shipping:
Wysyłka:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Zastrzeżenie:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Zenith
Zenith is a painting series exploring the highest point of light — the moment a color reaches its full intensity, holding steady at the top of its own arc before beginning to soften.
Zenith to seria obrazów eksplorująca najwyższy punkt światła — moment, gdy barwa osiąga pełną intensywność, pozostając stabilna na szczycie własnej krzywy, zanim zacznie się łagodzić.
Each work centers on a radiant field of pigment suspended at its peak, a body of color caught at the still point where light is at its most complete.
Każde dzieło koncentruje się na błyszczącym polu pigmentu zawieszonym w szczycie, ciele koloru uwięzionym w punkcie spoczynku, gdzie światło jest najbardziej pełne.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.

Each work is made entirely in acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment.
Każde dzieło powstaje całkowicie w farbie akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego aparatu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — układu luźno inspirowanego starszym sprzętem sitodrukarskim.

The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas.
Początkową kompozycję kładzie się za pomocą ręcznie wycinanych z plastiku szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — służących do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno.

From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through.
Następnie praca wraca do tego samego domowego, DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez to.

A heavy protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.

Zenith is a series about the peak — the quiet moment at the top of light's arc, when a color holds its full weight in stillness before beginning to soften into what comes next.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie łagodnie przechodzić w to, co nastąpi.

Shipping:
Wysyłka:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Zastrzeżenie:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zenith X - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
485
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​