VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce świetlistej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu wciągnięte do środka, aż poczuje się prawie solidne, po czym stopniowo uwalniane jest w światło otaczające.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną i odwołują się do chromatycznych pól Marca Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w innych kontekstach noszą linia i forma. Cześć z Fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina również znajduje się w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde dzieło powstaje całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego oprzyrządowania malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć nie używa się tu siatki ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja jest nakładana ręcznie wycinanymi szablonami z plastiku w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do rozmieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i doprecyzowując malowane obszary przez wiele mechaniczych przejść. Rezultat powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż brzegi początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej formy, pozwalając bieli płótna leżącego poniżej zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają „czytać” jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampopodobny charakter, który zmienia się w ciągu dnia.

Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalny wykończenie odpowiednie do długoterminowych zbiorów i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). łatwo może zostać ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to też tańsze niż z reguły wyższy koszt wysyłki przy wysyłce dzieł naciągniętych.

Podane wymiary dotyczą obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić jego zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty ukazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.