VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core to seria obrazów badająca gęste centrum światła — skupione serce luminescencyjnej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciała pigmentu zaczynającego się wciągać, aż wydaje się niemal solidne, zanim powoli uwolni się w światło otaczające.

Dzieła pozostają w rozmowie z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niesie ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — to wszystko, w tle, obecne jest jako linia pokoleń twórców interesujących się światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde dzieło powstaje wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, własnego wynalazku malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukarski nie są zaangażowane. Początkowa kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do bezpośredniego umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary poprzez wiele mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bieli płótna świecić przez to. Pod pewnym oświetleniu malowidła przestają czytać się jako farba i zdają się być podświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.

Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończeniowego nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż z oczywistym podwyższeniem kosztów wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można było je zamontować na ramie o grubości 2–4 cm.)

Zastrzeżenie:
zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.