Rocco Carvelli (1930) - Roma Piazza Barberini






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Olejny obraz Rocco Carvelli (Napoli, 1930) zatytułowany „Roma”.
Obraz oferuje żywiołową interpretację placu Barberiniego w Rzymie.
Dzieło odzwierciedla włoskie malarstwo matericzne postimpresjonistyczne z połowy XX wieku.
Nakładany „alla prima” sposób malowania, polegający na nagromadzeniu grubych warstw koloru bez czekania na wyschnięcie. Szczeliny pędzla o twardych włosie i uderzenia skrobką tworzą powierzchnię trójwymiarową, na której prawdziwe światło odbija się od wypukłości materii.
Paleta barw opiera się na wyraźnych kontrastach. Tonacja zimne dominujące nieba (intensywny błękit, biały) i drogi (szaro-niebieski) zostają rozświetlone nagłymi, błyskawicznymi ciepłymi akcentami czerwieni kadmowej i ochry na postaciach i fasadach, nadając ogromną jasność.
Choć opiera się na miejscu rzeczywistym, Carvelli rozmywa detale architektoniczne na rzecz ekspresjonistycznej syntezy, oddając psychologiczną, frenetyczną i pulsującą percepcję nowoczesnego miasta
Ramowy kontekst
Obraz ściśle związany z dojrzałością Carvelli. Jego udział w VII Kwadriennale Sztuki Narodowej w Rzymie w 1956 roku oznacza początek głębokiego związku z stolicą. Dzieło prawdopodobnie lokuje się między końcem lat pięćdziesiątych a latem sześćdziesiątych, okres, w którym malarz energicznie eksperymentuje z widokami włoskich metropolii.
Wymiary płótna: 40 x 50
Wymiary ramy: 50 x 60
Olejny obraz Rocco Carvelli (Napoli, 1930) zatytułowany „Roma”.
Obraz oferuje żywiołową interpretację placu Barberiniego w Rzymie.
Dzieło odzwierciedla włoskie malarstwo matericzne postimpresjonistyczne z połowy XX wieku.
Nakładany „alla prima” sposób malowania, polegający na nagromadzeniu grubych warstw koloru bez czekania na wyschnięcie. Szczeliny pędzla o twardych włosie i uderzenia skrobką tworzą powierzchnię trójwymiarową, na której prawdziwe światło odbija się od wypukłości materii.
Paleta barw opiera się na wyraźnych kontrastach. Tonacja zimne dominujące nieba (intensywny błękit, biały) i drogi (szaro-niebieski) zostają rozświetlone nagłymi, błyskawicznymi ciepłymi akcentami czerwieni kadmowej i ochry na postaciach i fasadach, nadając ogromną jasność.
Choć opiera się na miejscu rzeczywistym, Carvelli rozmywa detale architektoniczne na rzecz ekspresjonistycznej syntezy, oddając psychologiczną, frenetyczną i pulsującą percepcję nowoczesnego miasta
Ramowy kontekst
Obraz ściśle związany z dojrzałością Carvelli. Jego udział w VII Kwadriennale Sztuki Narodowej w Rzymie w 1956 roku oznacza początek głębokiego związku z stolicą. Dzieło prawdopodobnie lokuje się między końcem lat pięćdziesiątych a latem sześćdziesiątych, okres, w którym malarz energicznie eksperymentuje z widokami włoskich metropolii.
Wymiary płótna: 40 x 50
Wymiary ramy: 50 x 60
