Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dni
19
godziny
11
minuty
22
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 1.800 - € 2.200
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée na Hahnemühle 350 g, limitowana edycja do 5 sztuk, 76 × 55 cm, podpisana ręcznie, Włochy, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gicleè na Hahnemühle 350gr + certyfikat autentyczności
Copy/Loss Nr.1
Limitowana edycja 5 szt., 2026 | Dyptyk, cm 75 × 55
W Copy/Loss Nr.1 artysta reflektuje nad utratą aurewy obrazu ikonicznego w erze nieskończonej reprodukcji.
Dyptyk przedstawia podwójną Marilyn Monroe: po lewej stronie obraz wybucha intensywnymi kolorami popu (magenta, cyjan i zieleń na tle turkusowym), nadal potężny i uwodzicielski; po prawej ta sama postać rozpuszcza się stopniowo w skali szarości, coraz bardziej efemerycznie, aż prawie znika.
Poprzez tę przejście od maksymalnej nasycenia do znikania, dzieło ukazuje, że każda kopia nie zachowuje, lecz zużywa oryginał.
Marilyn staje się symbolem kruchości ikon współczesności: im więcej są reprodukowane, tym bardziej tracą identyfikację i autorytet.
Część serii Archive Failure, Copy/Loss Nr.1 to elegia nad dekadenccją obrazu w epoce post-reprodukcji.
Jedno ikoniczne oblicze zostaje zdublowane, aż straci stabilność.
Obraz Pop, stworzony, by być wieczny i natychmiast rozpoznawalny, rozdziela się między obecność a rozpuszczenie.
Z jednej strony przetrwała jasna powierzchnia kultury medialnej; z drugiej wyłania się zużyta, niestabilna, niemal widmowa kopia.
Dzieło nie celebruje ikony.
Obserwuje jej erozję poprzez powtarzanie, przekształcając portret w artefakt archiwalny pamięci zbiorowej.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich z nowością »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej.
Artysta potrafi łączyć klasyczne dzieła sztuki z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Swoim klasycznym, neo‑miejskim stylem łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki w współczesne środowiska społeczne i artystyczne.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysiąca międzynarodowych zgłoszeń do wystawienia w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGicleè na Hahnemühle 350gr + certyfikat autentyczności
Copy/Loss Nr.1
Limitowana edycja 5 szt., 2026 | Dyptyk, cm 75 × 55
W Copy/Loss Nr.1 artysta reflektuje nad utratą aurewy obrazu ikonicznego w erze nieskończonej reprodukcji.
Dyptyk przedstawia podwójną Marilyn Monroe: po lewej stronie obraz wybucha intensywnymi kolorami popu (magenta, cyjan i zieleń na tle turkusowym), nadal potężny i uwodzicielski; po prawej ta sama postać rozpuszcza się stopniowo w skali szarości, coraz bardziej efemerycznie, aż prawie znika.
Poprzez tę przejście od maksymalnej nasycenia do znikania, dzieło ukazuje, że każda kopia nie zachowuje, lecz zużywa oryginał.
Marilyn staje się symbolem kruchości ikon współczesności: im więcej są reprodukowane, tym bardziej tracą identyfikację i autorytet.
Część serii Archive Failure, Copy/Loss Nr.1 to elegia nad dekadenccją obrazu w epoce post-reprodukcji.
Jedno ikoniczne oblicze zostaje zdublowane, aż straci stabilność.
Obraz Pop, stworzony, by być wieczny i natychmiast rozpoznawalny, rozdziela się między obecność a rozpuszczenie.
Z jednej strony przetrwała jasna powierzchnia kultury medialnej; z drugiej wyłania się zużyta, niestabilna, niemal widmowa kopia.
Dzieło nie celebruje ikony.
Obserwuje jej erozję poprzez powtarzanie, przekształcając portret w artefakt archiwalny pamięci zbiorowej.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich z nowością »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej.
Artysta potrafi łączyć klasyczne dzieła sztuki z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Swoim klasycznym, neo‑miejskim stylem łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki w współczesne środowiska społeczne i artystyczne.
Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysiąca międzynarodowych zgłoszeń do wystawienia w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Edycja limitowana
Artysta
Slasky (1972)
Tytuł dzieła
COPY/LOSS No.1
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
76 cm
Szerokość
55 cm
Temat
Popkultura
Styl
Pop-art
Sprzedawany z ramą
Nie
Okres
2020+
