Lyssandre Saint York - CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING - lego street artwork

- Tytuł dzieła : CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING
COLLECTION ( LEGO STREET ARTWORK )

- Prezentacja dzieła :
Oto kompozycja, wytwór artystyczny w reliefie, będący w połowie drogi między pop artem, street artem a przedmiotem kolekcjonerskim.
Lubiona refleksja nad luksusem, pieniędzmi,
zatrudnieniem i zdolnością każdego do zmiany swojej sytuacji.
Symbole kultury współczesnej: dolar, Bitcoin, napisy, postać lego i brick wall, motywy graficzne, loga i odniesienia do mody.
Perfum Chanel staje się tu swoistym symbolem luksusu przekształconego w dzieło sztuki, podczas gdy napis « CHANEL CAN CHANGE EVERYTHING » ( Chanel może wszystko zmienić ) wnosi ideę wolności i przemiany.
Nadaje całości wymiar związany z transformacją, ambicją i mocą tworzenia lub zmieniania świata.
Kontrast między luksusem (Chanel, perfumy, pieniądze) a street artem (graffiti, Bitcoin, żywe kolory, postacie). Dzieło łączy świat mody i luksusu z kulturą miejską i sztuką współczesną, z refleksją na temat kodów naszej współczesnej społeczności.

- Realizacja artystyczna : by Lyssandre Saint York
- Rok / 2026

- Edycja limitowana sprzedawana - 1/1 JEDNOSTKA

- Certyfikat autentyczności : Tak + ponumerowany z tyłu i na passe partout 1/1
+ naklejka z numerem seryjnym bezpieczeństwa na kapsułce z podpisem artysty L.Saint York w lustrzanym szkle akrylowym na skali.
- Podłoże i wymiary : Rama witryna 22x22x3 cm w fornirowanym orzechu włoskim + passe partout biały z ochronnym szkłem.

Możliwe są odblaski na zdjęciu z powodu ochronnego szkła znajdującego się na ramie.

* Dzieło oryginalne z minifigurką Lego przerobioną na graffiti street na białej drabinie, trzymającą niebieski spray symulujący kapanie farby ...
Na podłodze kilka sprayów, w tym jeden z logo Chanel.
Biała ściana brick wall po wewnętrznej stronie dla efektu 3D.
Całość całkowicie wykonana przez artystę L.SAINT YORK

Technika :
Ilustracja na płótnie ( gruby canvas ), tusz, minifigurka Lego, brick frame

- To dzieło jest inspiracją twórczą i artystyczną bez afiliacji, ani partnerstwa czy oficjalnego związku z markami wymienionymi w opisie, są one wymienione wyłącznie w charakterze artystycznym.

Dzieło sztuki pop street art oryginalne do postawienia lub powieszenia

BIOGRAFIA ARTYSTY
Lyssandre Saint York,
Projektant i artysta urodzony w latach 70.
Moja praca artystyczna znajduje się na skrzyżowaniu dwóch światów, które fascynują mnie: surowa energia street art i wizualna efektywność pop arta.

Dorastałem w czasach wschodzącego stylu „seventies” i designu „Space Age”, epoki przełomów, gdzie meble odrzucały powagę przedwojennej prostoty, aby odważyć się na formy organiczne, plastik i jaskrawe kolory.
Nakarmiony tą odważną estetyką, naturalnie najpierw wybrałem drogę w designie i modzie, projektując i sprzedając koncepcje na całym świecie od ponad 30 lat aż do dziś.

Ta opanowana struktura i wpływ wizualny rozwijają się w moich późniejszych pracach artystycznych. Moja droga jako artystki zaczęła się najpierw od zabawy, tworząc moje pierwsze prace z klocków Lego w ramach obrazów. Podejście to pozwoliło mi ponownie odwzorować ikony pop kultury. Bohaterowie z Gwiezdnych Wojen po niezapomniane postacie takie jak Mario Bros, Miki Miki i kultowy Sknerus, mieszając symbole największych marek luksusu z tymi postaciami Lego, ikoną całego pokolenia!
Zawsze lubiłem zawłaszczać te symbole, by nadać im nowy wymiar.

Ta praca naturalnie rozszerzyła się na tworzenie rzeźb z otoczeniem buntowniczym i graffiti Banksy’ego, lub ikon sztuki zabawek.
Prześmiewając te rzeźby i te ikony, bawię się kontrastami, by zadawać pytania o nasze pragnienia i nasze społeczeństwo konsumpcyjne.

Ta rygorystyczna koncepcyjność współgra z absolutną wolnością kultury miejskiej. Marker, aerosol, szablon, farba, rozlewy i warstwowe tekstury, a także techniki inne, które łączę z chromatyczną mocą pop artu.

Moje prace stały się w ten sposób wizualnym zderzeniem, gdzie antykonformizm projektowania lat 70. i luksus spotykają spontaniczność subwersywną ulicy.
Poprzez zestawienie i przemyślenie tych ikon zbiorowych i kultowych w estetyce graficznej i instynktownej, proponuję lekturę jednocześnie nostalgiczną, o podwójnym sensie, uderzającą i zdecydowanie współczesną naszemu czasowi z tematami społecznymi i minimalistyczną koncepcją ilustracyjną.

Z Paryża do Nowego Jorku, przez Tajwan czy nawet Australię, moje prace podróżują po świecie dzięki Wam i dziękuję za to.