Étienne Pixa - Pulsation intérieure - abstract painting XL





€ 11 | ||
|---|---|---|
€ 9 | ||
€ 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Étienne Pixa, Pulsation intérieure - abstract painting XL, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (140 x 108 cm) z Niemiec, podpisany ręcznie, 2026, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Gesturalne malarstwo abstrakcyjne rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, wymazania i przeróbek. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając sam proces malarski widoczny.
Stojące na skrzyżowaniu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i evocacyjnej, otwartej figuracji, to ciało prac bada fundamentalne napięcie między gestualnym impulsem a strukturą przestrzeni. Na całej powierzchni płótna dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, na której formy nieustannie pojawiają się i zanikają. Spojrzenie widza wciągane jest w aktywną nawigację — poszukiwanie znanych kotwic, które zostają porwane przez trajektorię znaku w realmie niejednoznaczności, gdzie interpretacja pozostaje wciąż otwarta i ewoluuje.
Przeciwstawiając się sztywnemu formalnemu opanowaniu, proces twórczy stawia na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Artysta funkcjonuje jako kanał czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi ujawnić to, co mieszka poza językiem mówionym. W tej praktyce koncentrującej się na intuicji i surowym geście, obraz nie prezentuje stałej narracji, lecz tworzy poetycką rezonansję, w której własne postrzeganie widza dopełnia dzieło.
Wymiary dzieła: 140 x 108 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę na tyle
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
PŁÓTNO I MONTAŻ
Dzieło namalowano na płónie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i niezamontowane w celu bezpiecznego i oszczędnego transportu międzynarodowego.
Na każdej stronie znajduje się dodatkowy margines około 10 cm, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest solidnie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
FOTOGRAFIE I KOLORY
Kolory mogą nieznacznie różnić się pomiędzy oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu oświetlenia, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu i różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zaaranżowane lub kompozycyjnie zestawione, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy mają charakter ilustracyjny; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do podanych w ogłoszeniu wymiarów, aby poznać dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki mieszkający w Berlinie. Klasycznie wykształcony w grafice i projektowaniu, w młodości rozwijał również praktykę fotograficzną, szlifując swoje wyczucie obserwacji i kompozycji wizualnej.
Samouk malarz od 2000 roku, a także muzyk, jego praca krąży wokół improwizacji i spontanicznego tworzenia znaków. Swobodnie poruszając się między abstrakcją a figurycją, Pixa traktuje płótno jako otwarte pole eksperymentów — akceptując niespodziewane, dekonstrukcję i reorganizację form w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wzrokowe, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i projektowania własnych percepcji na płótnie.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figuryacją poprzez gest, ruch i kolor. Pracując głównie z farbą akrylową, łączy spontaniczne kreślanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa akcji.
Wybrane solo i wystawy grupowe
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo
Gesturalne malarstwo abstrakcyjne rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, wymazania i przeróbek. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając sam proces malarski widoczny.
Stojące na skrzyżowaniu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i evocacyjnej, otwartej figuracji, to ciało prac bada fundamentalne napięcie między gestualnym impulsem a strukturą przestrzeni. Na całej powierzchni płótna dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, na której formy nieustannie pojawiają się i zanikają. Spojrzenie widza wciągane jest w aktywną nawigację — poszukiwanie znanych kotwic, które zostają porwane przez trajektorię znaku w realmie niejednoznaczności, gdzie interpretacja pozostaje wciąż otwarta i ewoluuje.
Przeciwstawiając się sztywnemu formalnemu opanowaniu, proces twórczy stawia na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Artysta funkcjonuje jako kanał czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi ujawnić to, co mieszka poza językiem mówionym. W tej praktyce koncentrującej się na intuicji i surowym geście, obraz nie prezentuje stałej narracji, lecz tworzy poetycką rezonansję, w której własne postrzeganie widza dopełnia dzieło.
Wymiary dzieła: 140 x 108 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę na tyle
Pochodzenie: Bezpośrednio z pracowni artysty
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
PŁÓTNO I MONTAŻ
Dzieło namalowano na płónie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i niezamontowane w celu bezpiecznego i oszczędnego transportu międzynarodowego.
Na każdej stronie znajduje się dodatkowy margines około 10 cm, co umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest solidnie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
FOTOGRAFIE I KOLORY
Kolory mogą nieznacznie różnić się pomiędzy oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu oświetlenia, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu i różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zaaranżowane lub kompozycyjnie zestawione, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy mają charakter ilustracyjny; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do podanych w ogłoszeniu wymiarów, aby poznać dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki mieszkający w Berlinie. Klasycznie wykształcony w grafice i projektowaniu, w młodości rozwijał również praktykę fotograficzną, szlifując swoje wyczucie obserwacji i kompozycji wizualnej.
Samouk malarz od 2000 roku, a także muzyk, jego praca krąży wokół improwizacji i spontanicznego tworzenia znaków. Swobodnie poruszając się między abstrakcją a figurycją, Pixa traktuje płótno jako otwarte pole eksperymentów — akceptując niespodziewane, dekonstrukcję i reorganizację form w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wzrokowe, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i projektowania własnych percepcji na płótnie.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figuryacją poprzez gest, ruch i kolor. Pracując głównie z farbą akrylową, łączy spontaniczne kreślanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa akcji.
Wybrane solo i wystawy grupowe
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo

