Jesús López - Sobremesa para dos - Díptico XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jesús López prezentuje Sobremesa para dos - Díptico XL, olejne malarstwo w oryginalnym wydaniu z 2026 roku, wielokolorowe, 73 × 120 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzące z Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artysty, przedstawiające martwą naturę.
Opis od sprzedawcy
Deser dla dwóch osób skłania do refleksji nad intymnością i ludzkim śladem poprzez codzienne przedmioty. Ten dyptyk wychwytuje chwilę po spotkaniu, ukazując puste talerze, kieliszki w połowie opróżnione i serwetki bez sztuczności na stole. Dzięki rygorystycznej grze świateł i kolorów — łączącej zimne i ciepłe tonacje — kompozycja przekształca zwykły moment w scenę prawie liturgiczną.
W ten sposób format dwuczęściowy wzmacnia dialog między nieobecnymi gośćmi i ocala piękno fragmentów codziennego życia, które tworzą naszą wspólną pamięć.
——
Propozycja artystyczna
Moja praca mieści się na granicy między współczesną figuracją a delikatnym impresjonistycznym zamysłem. Z dala od drobiazgowego detalu hiperrealizmu, dopuszczam, by ślad pędzla i lakieru olejnego pozostawały widoczne, nadając pierwszeństwo materii, atmosferze i światłu.
Poprzez serię Rincones Domésticos i projekty takie jak díptico Sobremesa para dos, eksploruję poetykę przedmiotów codziennych i zamieszkałych przestrzeni.
Na gruncie założenia, by ocalić cichą urodę zwyczajności, przekształcam sceny powszechne w dzieła napełnione tajemnicą, ciszą i pamięcią. Elementy codziennego użytku pozostawione bez funkcji użytkowej stają się świadkami obecności i nieobecności ludzkiej.
Biografia
Jesús López (Valencia, 1982) tworzy swoje dzieło w Madrydzie. Jego związki z malarstwem olejnym zaczynają się w młodym wieku; uczęszcza na zajęcia malarskie między 8 a 10 rokiem życia. Po trzydziestu latach odseparowania od sztuk plastycznych ponownie odnajduje powołanie poprzez akwarelę, technikę, która przekształca jego rozumienie tworzenia artystycznego, ucząc go wartości syntezy i gry wody na papierze. To doświadczenie kształtuje impuls do powrotu definitywnie do malarstwa olejnego, na które wpływ wywarł impresjonizm, który zawsze kształtował jego spojrzenie. Jednak to postać Joaquína Sorolli (Sorolla) wyznacza ostatecznie jego ścieżkę i staje się największym źródłem inspiracji. Później doskonali swoją technikę w warsztacie Aguaespejo, wraz z artystą z Jaénu, Francisco'em Salas Quesadą.
Deser dla dwóch osób skłania do refleksji nad intymnością i ludzkim śladem poprzez codzienne przedmioty. Ten dyptyk wychwytuje chwilę po spotkaniu, ukazując puste talerze, kieliszki w połowie opróżnione i serwetki bez sztuczności na stole. Dzięki rygorystycznej grze świateł i kolorów — łączącej zimne i ciepłe tonacje — kompozycja przekształca zwykły moment w scenę prawie liturgiczną.
W ten sposób format dwuczęściowy wzmacnia dialog między nieobecnymi gośćmi i ocala piękno fragmentów codziennego życia, które tworzą naszą wspólną pamięć.
——
Propozycja artystyczna
Moja praca mieści się na granicy między współczesną figuracją a delikatnym impresjonistycznym zamysłem. Z dala od drobiazgowego detalu hiperrealizmu, dopuszczam, by ślad pędzla i lakieru olejnego pozostawały widoczne, nadając pierwszeństwo materii, atmosferze i światłu.
Poprzez serię Rincones Domésticos i projekty takie jak díptico Sobremesa para dos, eksploruję poetykę przedmiotów codziennych i zamieszkałych przestrzeni.
Na gruncie założenia, by ocalić cichą urodę zwyczajności, przekształcam sceny powszechne w dzieła napełnione tajemnicą, ciszą i pamięcią. Elementy codziennego użytku pozostawione bez funkcji użytkowej stają się świadkami obecności i nieobecności ludzkiej.
Biografia
Jesús López (Valencia, 1982) tworzy swoje dzieło w Madrydzie. Jego związki z malarstwem olejnym zaczynają się w młodym wieku; uczęszcza na zajęcia malarskie między 8 a 10 rokiem życia. Po trzydziestu latach odseparowania od sztuk plastycznych ponownie odnajduje powołanie poprzez akwarelę, technikę, która przekształca jego rozumienie tworzenia artystycznego, ucząc go wartości syntezy i gry wody na papierze. To doświadczenie kształtuje impuls do powrotu definitywnie do malarstwa olejnego, na które wpływ wywarł impresjonizm, który zawsze kształtował jego spojrzenie. Jednak to postać Joaquína Sorolli (Sorolla) wyznacza ostatecznie jego ścieżkę i staje się największym źródłem inspiracji. Później doskonali swoją technikę w warsztacie Aguaespejo, wraz z artystą z Jaénu, Francisco'em Salas Quesadą.
