Apurvaa Karati - The Window

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę stanowi wyjątkową okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wybitnych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej żywych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przybliża czołowych współczesnych artystów Indii bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskiwanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” była dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary tę odległość zmniejsza: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedażowego, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca pod względem widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni to interesującym momentem dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.

Dzieła oferowane wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach.

O artyście: Apurvaa Karati

Apurvaa Karati (ur. 1977), który podpisuje i wystawia się także jako Apurba Karati, to indyjski malarz współczesny mieszkający i tworzący w Zachodnim Bengalu. Ukończył Uniwersytet w Kalkucie, uzyskał Dyplom w Sztukach Pięknych w Birla Academy of Art & Culture i posiada certyfikat z Sztuk Zastosowanych z Rabindra Bharati.

Wizja artystyczna

W jego własnych słowach: „Najważniejszy aspekt moich malowideł to fakt, że pracuję bez pomocy modelu ani fotografii.” Dorastał w Zachodnim Bengalu, gdzie mężczyźni noszą dhoti i Punjabi, a kobiety zwykłą sari, co – jak mówi – ukształtowało jego wnętrze i odzwierciedla się w jego twórczości. Bogatszy o wpływy indyjskiego malarstwa miniaturowego i ludowego Bengalu, powiązany zarówno z nowoczesnością pokolenia, jak i z duchowością indyjską, poszukuje własnego stylu poprzez to, co nazywa tradycyjną nowoczesnością. Jego obrazy koncentrują się na parze – mężczyźnie i kobiecie, którzy spędzili większość życia na samodzielnym tworzeniu swojej drogi – oraz na marzeniach, które ich podtrzymują. Zasada, do której się odwołuje: „ambicja nie znika, ale to marzenia nas utrzymują.”

Wystawy

Solo: Taj Bengal, Kolkata (2014, 2016, 2018, 2024); Taj Mahal Palace, Mumbai (2015, 2017).

Wybrane wystawy zbiorowe: Stainless Gallery, New Delhi (2019, 2024); Zeoline Art Gallery (2023); Kismat Art Gallery, Mumbai (2023); Oxy Art Guild, Gurgaon (2022); Press Club, Benaras (2022); Gnani Art Gallery, Singapur (2021); Karkhana Art Space, Dhaka, Bangladesz (2020, 2021); Kalaa Drishyam, Lucknow (2020, 2021); Samanvai Art Gallery, Jaipur (2019); India Habitat Centre, New Delhi (2015, 2016, 2017, 2019); Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata (2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019).

Nagrody: Kalangan Award (2020); Karkhana Art Space Award, Dhaka, Bangladesz (2021).

O dziele

Artysta: Apurvaa Karati
Nazwa: The Window
Rok: 2017
Wymiary: 36 x 30 cali (91,4 x 76,2 cm)
Technika: Akryl na płótnie

Ręcznie podpisane przez artystę. Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zrolowane w rurce.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta Indo‑europejski (Austriak) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka artystyczna kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do swojego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i na najważniejszych wystawach świata, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silne świadomości koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową rozpoznawalność – wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisywane osobiście przez artystę, a do każdej pracy India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiony przez Vijita Veera Hoodę.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest paczkowany profesjonalnie i wysyłany zrolowany w rurce. Przybywa bez naciągnięcia i będzie trzeba go ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każda ramówka poradzi sobie z tym rutynowo.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Towarzyszmy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wspierać w każdej potrzebnej kwestii procesu.