Apurvaa Karati - The Dream

"India Contemporary" curated by Veer Hooda to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej żywych i dynamicznie rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy wiodących indyjskich artystów współczesnych z kolekcjonerami europejskimi. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowe znaczenie, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym z własnego studia artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotąd odległość między indyjski studiem a europejskim „ściałem” była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza tę odległość: brak pośredników na rynku, brak narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjska scena sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.

Dzieła oferowane wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła te kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i wysyłane są bezpośrednio ze studia artysty w Indiach.

O artyście: Apurvaa Karati

Apurvaa Karati (ur. 1977), który także podpisuje i wystawia jako Apurba Karati, jest indyjskim malarzem współczesnym, mieszkającym i pracującym w Zachodnim Bengalzie. Ukończył Uniwersytet w Kalkucie, zdobył Diploma in Fine Art w Birla Academy of Art & Culture i posiada certyfikat w Applied Art z Rabindra Bharati.

Wizja artystyczna

W jego słowach: „Najważniejszym aspektem mojej malarskiej pracy jest to, że pracuję bez pomocy modela ani fotografii.” Dorastał w Zachodnim Bengalu, gdzie mężczyźni noszą dhoti i Punjabi, a kobiety zwykłe sari, co, jak mówi, ukształtowało jego wewnętrzne ja i odzwierciedla się w jego pracach. Wzbogacony o indyjski malarstwo miniaturowe i ludowe sztuki Bengalu, powiązany z modernizmem swojego pokolenia i duchowością indyjską, szuka własnego stylu poprzez to, co nazywa tradycyjną nowoczesnością. Jego obrazy koncentrują się na parze — mężczyźnie i kobiecie, którzy przez większą część życia budowali siebie — oraz na snach, które ich utrzymują. Zawarta w nim myśl przewodnia: „aspiracja przemija, ale sny nas utrzymują.”

Wystawy

Solo: Taj Bengal, Kolkata (2014, 2016, 2018, 2024); Taj Mahal Palace, Mumbai (2015, 2017).

Wybrane wystawy zbiorowe: Stainless Gallery, New Delhi (2019, 2024); Zeoline Art Gallery (2023); Kismat Art Gallery, Mumbai (2023); Oxy Art Guild, Gurgaon (2022); Press Club, Benaras (2022); Gnani Art Gallery, Singapore (2021); Karkhana Art Space, Dhaka, Bangladesz (2020, 2021); Kalaa Drishyam, Lucknow (2020, 2021); Samanvai Art Gallery, Jaipur (2019); India Habitat Centre, New Delhi (2015, 2016, 2017, 2019); Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata (2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019).

Nagrody: Kalangan Award (2020); Karkhana Art Space Award, Dhaka, Bangladesz (2021).

O dziele

Artysta: Apurvaa Karati
Nazwa: The Dream (Sen)
Rok: 2016
Rozmiar: 23 x 29 cali (58,4 x 73,7 cm)
Technika: Akryl na płótnie

Ręcznie podpisane i datowane przez artystę na froncie, w dolnym lewym rogu ('Apurba 16'). Prace sprzedawane są bez ramy i wysyłane zrolowane w tubie.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (Austriak) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez silne związki z korzeniami indyjskimi i ogromną miłość do swojego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w wielu czołowych galeriach i wydarzeniach na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace cechuje silna świadomość koncepcyjna i materialna, rozwijana przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wydany przez India Contemporary przez Vijit Veer Hooda.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zrolowany w tubie. Dojdzie naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — każda rama dostosuje to rutynowo.

Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie — od odbioru po drzwi i służymy pomocą w razie potrzeby procesu.