Gopal Samantray - Bluesky






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gopal Samantray, Bluesky, oryginalny obraz akrylowy na płótnie (2023), ręcznie sygnowany, 36 × 36 cali, przedstawienie natury, z Indii.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary curated by Veer Hooda” to okazja rzadko spotykana dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnie uznanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przybliża czołowych indyjskich artystów współczesnych europejskim kolekcjonerom. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową istotność, a każda praca jest autorką, pochodzącą z własnego studia artysty i wysyłaną z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotychczas odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary zamyka tę odległość: brak pośredniego rynku, brak marży przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.
Współczesna scena indyjskiej sztuki znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że jest to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wspinaczki.
Prace oferowane są wyłącznie w drodze licytacji na Catawiki.
Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy z UE cieszą się 0% cłem od dzieł sztuki importowanych z Indii.
O artyście: Gopal Samantray
Gopal Samantray urodził się w 1976 roku we wsi Adhanga w Odisha, mieszka i tworzy w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 roku i MFA w 2004 roku w B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad maluje w nurcie współczesnym. Jego stałym tematem pozostaje to, co dzieje się ze zwierzętami, gdy nadchodzi miasto.
Wizja artystyczna
Styl Samantraya ukształtował się w lasach dystryktów KBK w Odisha – Koraput, Balangir i Kalahandi – gdzie dorastał obok dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta na jego obrazach nigdy nie znajdują się tam, gdzie powinny. Czarny antylopa stoi przed kopułowym skyline’em; zebry biegną pod śladami samolotów; duży kot ryczy nad oświetlonym miastem. Przesiedlenie jest argumentem pracy. W własnych słowach praca komentuje globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt ukazują oderwanie od ich siedliska – nienaturalne zestawienie zagrożonych zwierząt.
Maluje acrylic na płótnie w wysokim, nasyconym palecie barw – nocne błękity, nagłe róże i złote – z drobiazgowymi liniami nad płaskimi polami koloru, aby uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Powtarzają się tygrysy bengalskie i zebry. Wymienia między swoimi wpływami Picasso i Dali, a praca leży pomiędzy figuracją a surrealizmem: scena jest zrozumiała, ujęcie to sen.
Wystawy
Solo: *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – *Junglenama*, Lucknow (2022), kuratorowana przez Vandana Sehgal – *Open Spaces*, Asthana Art Forum.
Grupy i targi: *Fragmented Earth - The Last Call*, kuratorstwo ArtKonsult, New Delhi (2012) – *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – wystawy zbiorowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.
Nagrody: przyznane przez Government of Odisha (2001).
O dziele sztuki
Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Bluesky
Rok: 2023
Wymiary: 92 x 92 cm
Technika: akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystę.
O Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta Indo‑europejski (Austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do teraz swojego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po Europie i Austrii, a na koniec roku wróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną świadomość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata kreatywnego i zawodowego doświadczenia, Hooda napędza również jasna misja: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a do każdej pracy dołącza podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiony przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.
Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do kupującego. Nabywcy z UE korzystają z 0% cła na dzieła przywożone z Indii. Wszystkie nasze dzieła zostały dostarczone bez problemów i na czas do wszystkich kupujących, żadne dodatkowe opłaty nie były kiedykolwiek nakładane na nasze przesyłki. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie – od odbioru po drzwi – i jesteśmy dostępni w razie potrzeby procesu.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa bez naciągnięcia i będzie musiał zostać ponownie naciągnięty na ramę po przybyciu – każda ramaiskierzy to rutynowo.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” to okazja rzadko spotykana dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnie uznanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przybliża czołowych indyjskich artystów współczesnych europejskim kolekcjonerom. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową istotność, a każda praca jest autorką, pochodzącą z własnego studia artysty i wysyłaną z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotychczas odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary zamyka tę odległość: brak pośredniego rynku, brak marży przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.
Współczesna scena indyjskiej sztuki znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że jest to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wspinaczki.
Prace oferowane są wyłącznie w drodze licytacji na Catawiki.
Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy z UE cieszą się 0% cłem od dzieł sztuki importowanych z Indii.
O artyście: Gopal Samantray
Gopal Samantray urodził się w 1976 roku we wsi Adhanga w Odisha, mieszka i tworzy w Nowym Delhi. Uzyskał BFA w 2002 roku i MFA w 2004 roku w B.K. College of Art and Craft w Odisha i od ponad dwóch dekad maluje w nurcie współczesnym. Jego stałym tematem pozostaje to, co dzieje się ze zwierzętami, gdy nadchodzi miasto.
Wizja artystyczna
Styl Samantraya ukształtował się w lasach dystryktów KBK w Odisha – Koraput, Balangir i Kalahandi – gdzie dorastał obok dżungli i obserwował konflikt między rozwojem ludzkim a siedliskiem zwierząt na własne oczy. Zwierzęta na jego obrazach nigdy nie znajdują się tam, gdzie powinny. Czarny antylopa stoi przed kopułowym skyline’em; zebry biegną pod śladami samolotów; duży kot ryczy nad oświetlonym miastem. Przesiedlenie jest argumentem pracy. W własnych słowach praca komentuje globalne ocieplenie i wylesianie, a postacie zwierząt ukazują oderwanie od ich siedliska – nienaturalne zestawienie zagrożonych zwierząt.
Maluje acrylic na płótnie w wysokim, nasyconym palecie barw – nocne błękity, nagłe róże i złote – z drobiazgowymi liniami nad płaskimi polami koloru, aby uchwycić postawę i wyraz zwierzęcia. Powtarzają się tygrysy bengalskie i zebry. Wymienia między swoimi wpływami Picasso i Dali, a praca leży pomiędzy figuracją a surrealizmem: scena jest zrozumiała, ujęcie to sen.
Wystawy
Solo: *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) – *Junglenama*, Lucknow (2022), kuratorowana przez Vandana Sehgal – *Open Spaces*, Asthana Art Forum.
Grupy i targi: *Fragmented Earth - The Last Call*, kuratorstwo ArtKonsult, New Delhi (2012) – *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) – The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) – India Art Fair – wystawy zbiorowe w Singapurze, Dubaju i Pakistanie.
Nagrody: przyznane przez Government of Odisha (2001).
O dziele sztuki
Artysta: Gopal Samantray
Nazwa: Bluesky
Rok: 2023
Wymiary: 92 x 92 cm
Technika: akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystę.
O Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta Indo‑europejski (Austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do teraz swojego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po Europie i Austrii, a na koniec roku wróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną świadomość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata kreatywnego i zawodowego doświadczenia, Hooda napędza również jasna misja: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a do każdej pracy dołącza podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiony przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.
Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do kupującego. Nabywcy z UE korzystają z 0% cła na dzieła przywożone z Indii. Wszystkie nasze dzieła zostały dostarczone bez problemów i na czas do wszystkich kupujących, żadne dodatkowe opłaty nie były kiedykolwiek nakładane na nasze przesyłki. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie – od odbioru po drzwi – i jesteśmy dostępni w razie potrzeby procesu.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa bez naciągnięcia i będzie musiał zostać ponownie naciągnięty na ramę po przybyciu – każda ramaiskierzy to rutynowo.
