Karam Singh - Himalayan Girl I

Opis sprzedawcy

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych, współczesnych indyjskich artystów oraz nawiązać kontakt z jednym z najbardziej żywych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio przynosi czołowych indyjskich artystów współczesnych do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi ze studia artysty i wysyłane z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indykiem studiami a europejskim „ścianom” dotychczas był główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki indyjskiej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. W obliczu rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów na zaangażowanie się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE mają 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki sprowadzane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w New Delhi. Znany jest z głębokich, fakturalnie bogatych płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność na działanie natury, a które utrzymują zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny krajobraz w jednym obrazie. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelki i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci dąży do uchwycenia pozy. Singh szuka momentu tuż przed wyrażeniem pozy — ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie zmienia się. Posiada wyczucie rysunku precyzyjnego i realistycznego, które wykorzystuje na jednej chwili, która nie pozostanie w bezruchu. Efektem jest zestaw prac, które z drugiej strony pomieszczenia czytają się jak czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia budowana kolejnymi, naładowanymi śladami, śladami noża i przeciągnięcia pędzla pozostawionymi tam, gdzie upadły.

Dwie serie prac oferowane tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to część ludzka: pływacy i surferzy widziani przez wodę, pod nią i przeciwko niej, figura rozpuszcza się w elemencie, który jej towarzyszy. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i kwitnące gąszcze, w których postać albo całkowicie cofa się, albo zapada w kwiat, aż pozostaje tylko twarz. Obie serie dotyczą tego samego — ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwny spokój, który wynika z zaprzestania walki.

Artysta publiczny

Filozofia sztuki Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: zabranie sztuki wysokiego konceptu z galerii i przeniesienie jej do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Działał w skali. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządowych instytucji, został zlecony do prac w międzynarodowych portach lotniczych i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największa publiczna kompozycja to wielopanelowy mural, na stałe umieszczony na Jaipurowym Międzynarodowym Lotnisku. Poza Jaipur, jego większe niż życie płótna i instalacje znajdują się w prestiżowych holach instytucjonalnych w Nowym Delhi, w tym w siedzibach firm w Cyber City i państwowych centrach kultury, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii i India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Wspólne i biennale: *The Art of India* Roczna Wystawa, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipurowskie Lotnisko Międzynarodowe; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, we współpracy z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne lobby w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Himalayan Girl I
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 120 cm
Technika: Akryl na płótnie

Młoda kobieta w profilu, oczy zamknięte, ciemne włosy zebrane w węzeł, jej twarz i jedna uniesiona ręka wyłaniają się z ścianki czerwonych i karminowych kwiatów, które wypełniają cały obraz od krawędzi do krawędzi. Nosi czarne ubranie, a czarne odczytane jest jako brak, a nie jako ubiór. Nie patrzy na nic. Jest w środku krzewu, a obraz opowiada o momencie bycia w środku niego.

Kwiaty to techniczne osiągnięcie tej kompozycji. Musi być ich około dwustu, każdy zbudowany z garści zdecydowanych pociągnięć w kolorze karmazynowym, różowym, magenta i białym, z ciemnozielonymi liśćmi wplecionymi między — a cała masa nadal czyta się jako jedno pole czerwieni z drugiego końca pokoju. Twarz, przeciwnie, malowana z pełnym umiarem: gładka, precyzyjna, niemal fotograficzna w modelowaniu.

Ten kontrast jest celem. Delikatne rysunki zestawione z naładowaną, gestualną farbą, w jednym obrazie.

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie prezentował się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w Europie i Austrii, a także wraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego twórczość odzwierciedla silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda ma również wyraźną misję: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe — wyjątkowa perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca została ręcznie podpisana przez artystę, dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności z każdą pracą India Contemporary autorstwa Vijita Veer Hoody.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zabezpieczony i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi bez naciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przyjęciu – każda rama oklejająca to standardowe zlecenie.

Cła i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w zakresie 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑formalną, płatne przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków rozliczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i służymy pomocą w każdej potrzebie procesu.