M.Chiera - Inhabit. XXXL

ZBIÓR A S S E M B L Y
W serii Assembly wykorzystuję geometrystyczną abstrakcję jako język mapujący ludzkie doświadczenie w dużych miastach. Przez kompozycje, które bawią się objętościami, perspektywą i blokami koloru, tworzę wizualne przejścia przywołujące współczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i równoległe powierzchnie nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie koegzystencji, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja praca należy do sfery współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — czystości formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, omawiane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi wzrok i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagi i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący formalną rygorystyczność i ekspresyjną wolność, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriy Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym zbliżonym do 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrostanu Kulturowego do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są wyłącznie orientacyjne.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rolce z papierem do przebiegu, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega rozdarciom lub odkształceniom, materiały najwyższej jakości od topowych marek, środki umożliwiające uzyskanie elastycznych tekstur zapobiegających pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kuchni włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótna trafiają drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona majestatem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, kiedy studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriy zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosarios, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Wystawiennictwa Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace są częścią kolekcji prywatnych na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario oraz jej rodzinnej miejscowości, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przenika jej pracę.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własną odciskę, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, aby moja sztuka poruszała, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenie się w jej istocie i cieszenie się jej obecnością każdego ranka, gdy stoisz przed nią.