M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które odwołują się do nowoczesnej architektury i rytmu miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca współistnienia, zakątki przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Poprzez integrację różnych materiałów i rozmycie granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrii, przemieniające zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia połączenia.

Moja praca wpisuje się w obszar współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscillujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka angażuje zasady Bauhausu—jasność formalna, równowaga i użycie geometrii—wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, wykonane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, pełni rolę elementu organizującego, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekształcane w abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarze Kulturowym do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazów w ramce nie stanowią jedynie atrakcję informacyjną.
Dzieło dostarczane jest bez ram, zwinięte w papier tracerowy, aby zapobiec uszkodzeniom (professional packaging, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane lenistwo, które zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekłada się na wagę, odpowiednie naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach są rozproszone małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w ogromnych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach, to właśnie podczas rezydencji w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam były selekcjonowane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrane do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrane do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w magazynie Gorila Spain, maj 2026
2026 – Publikacja w magazynie ARTEA Spain, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiadasz samemu sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.