Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

Sztuka YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materiałem. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija warstwę malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, rozprowadzać i nakładać olej poprzez szerokie, zdecydowane gesty. Z tego postępowania powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie nie tracąc całkiem swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się powtarzająco, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doświadczenie zmysłowe nad skrupulatnym opisem. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność chromatyczna i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec podobieństwo do luministycznej tradycji Joaquín Sorolla, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biel, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. popycha tę tradycję w stronę malarstwa o bardziej materialnym nacisku. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie niewiele oddają w pełni ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energetyką barwną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w kolekcjach prywatnych międzynarodowych. Jego praca została także rozpowszechniana międzynarodowo poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta pintura al óleo sobre lienzo es un vibrante paisaje con bodegón de estilo neoimpresionista que enmarca una idílica vista mediterránea o lacustre a través de una ventana. La composición conecta el espacio interior con el exterior mediante un alféizar donde reposan una taza de café y un elegante jarrón de cerámica de estilo loza azul con un exuberante arreglo de rosas rojas y flores silvestres. En el segundo plano, la mirada se desplaza hacia un paisaje luminoso caracterizado por colinas verdes, una pequeña casa campestre de tejado terracota y una bahía turquesa sobre la que navegan varios veleros con el fondo de imponentes montañas. El artista utiliza una pincelada densa y rica en impasto que aporta relieve y movimiento a la vegetación y al agua, mientras que el fuerte contraste entre los tonos intensos de las flores y la serenidad del entorno acuático transmite una atmósfera de paz, frescura y contemplación bucólica.