M.Chiera - Crossroads. XXL

ZBIÓRKA
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które wywołują skojarzenia z nowoczesną architekturą i rytmem miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Poprzez integrację różnorodnych materiałów i zacieranie granic między sztuką piękną a wzornictwem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę wspólnej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja praca należy do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywizują przestrzeń ujemną. Te powierzchnie materialne, prowadzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owaliny, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te kształty funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje więc współczesny język geometrii, który łączy rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego wrażenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym z certyfikatem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, by umożliwić przygotowanie dokumentacji w Nadzorze Towarów Kulturowych do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy w ramkach są jedynie ilustracyjne.
Dzieło jest dostarczane bezramkowe, zwinięte wraz z papierem do odrysowywania, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lniane płótno bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, medium uzyskane w celu uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej bezkresnymi stepami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrę z istotą jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Rome i Juli, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wzrokowych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą z jej prac.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malarskie prace z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.