Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hooda stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wybitnie uznanych współczesnych artystów z Indii oraz nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio ściąga wiodących indyjskich artystów współczesnych do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębokość artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje dlatego, że dystans między indyjską pracownią a europejskim murem ściany był dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak marży odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamicznej, intelektualnej, wielu głosach i szybko rosnącej zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach.

O artyście: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (ur. 1991, Odisha) to indyjski malarz współczesny, mieszkający i tworzący w Odisha. Wywodzi się z gminy rolniczej w wiejskim Chilika i studiował malarstwo w Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) oraz w Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Jego prace zostały wyróżnione Nagrodą Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), Nagrodą Lalit Kala Akademi za malarstwo (2022), Critics' Choice Award World University of Design, New Delhi (2020), Junior Fellowship Ministerstwa Kultury Republiki Indii (2017-2018) oraz Nagrodą V.L. Mewada w Ujjain (2017). Wśród jego rezydencji znajdują się APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) oraz NEXT-STEP rezydencja w 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Wizja artystyczna

Jezioro Chilika, największa laguna słodko-słonawa Indii, jest wpływem, który artysta nazywa sobą; jego pierwszą inspiracją był Bhaga Chashi Andolan, ruch chłopski z 1953 roku na ruralnym Odisha prowadzony przez jego dziadka, doktora Nrusingha Samantasinghar. Słowami własnymi: „Chcę tworzyć wizualny dialog, który będzie pracować z polityką zrównoważonego rozwoju, a moja filozofia opiera się na duchu współczucia i zrozumienia.” I dodaje: „Migracja to zakład. Ptaki i ryby muszą mierzyć się z różnymi niebezpieczeństwami na drodze – od złej pogody i głodnych drapieżników po wyczerpanie i głód.” Outlook India (2025) napisał, że jego warstwowe, surrealistyczne kompozycje „przemawiają do wiejskiego oporu, wysiedlenia i ekologicznego sprzeciwu.” Oprócz malarstwa jego praktyka wykorzystuje także liście herbaty, plamy dymu, neonowe światło i instalacje z tekstem. Jego seria z 2024 roku Hidden Areas odnosi się do problemów ekologicznych i konfliktów będących wynikiem migracji: patachitra na palmowym liściu w starej tradycji jego rodzinnego Odisha, dwa akwarele, dziesięć części serii fotografii dokumentalnych i instalacja świeżo wyrośniętej pszenicy z kosą – symbol ruchów chłopskich, do których się odwołuje.

Wystawy

Solo: Nilambu - The Body of Blue Water, kurator: Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Wybrane wystawy zbiorowe: 65. Narodowa Wystawa Sztuki, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (wystawa dwujednostkowa), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kurator Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kurator Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries w Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60. Narodowa Wystawa Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

O dziele sztuki

Artysta: Sitikanta Samantsinghar
Nazwa: Głód i przetrwanie
Rok: 2024
Wymiary: 30 x 22 cali (76,2 x 55,9 cm)
Technika: Akwarela na papierze

Podpis ręczny artysty na froncie, w prawym dolnym rogu. Praca sprzedawana bez ramy i wysyłana z rolką w tubie.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny o korzeniach indo‑europejskich (austriackich), osiadły w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie połączenie z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do nowego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najważniejszych galerii i na największych wystawach na świecie, a niedawno zamknął wyprzedaną wystawę podczas Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 oraz ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i w Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni funkcję mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już międzynarodowe uznanie — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisywane przez artystę, a z każdą pracą India Contemporary od Vijita Veera Hooda dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz na papierze pakowany jest profesjonalnie i wysyłany w rolce. Po przybyciu może zostać wypłaszczony i oprawiony pod szkłem – każda pracownia oprawi to rutynowo.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po doręczenie, i pozostajemy do dyspozycji w razie jakichkolwiek potrzeb związanych z procesem.