Étienne Pixa - Vent solaire - abstract painting XL





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vent solaire - abstract painting XL Étienne Pixa, akryl na płótnie 140 × 95 cm, ręcznie podpisany, oryginalne wydanie z 2026 roku, wyprodukowane w Niemczech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z dołączonym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Gesturalne malarstwo abstrakcyjne rozwijane w spontanicznym procesie improvisacji, nawarstwiania, erozji i ponownej pracy. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malarski widocznie obecny.
Stojący na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuracji, ten zestaw prac bada podstawowe napięcie między gesturalnym impulsem a strukturą przestrzeni. Na całej powierzchni płótna dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy ciągle wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukiwanie znajomych punktów zaczepienia, by następnie zostać poniesionym przez trajektorię znaku w krainę niejasności, gdzie interpretacja pozostaje wiecznie otwarta i wciąż ewoluuje.
Opierając się sztywnym zasadom formalnym, proces twórczy priorytetowo traktuje spontaniczny ruch i nieograniczone przełożenie wewnętrznego rytmu. Artysta funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, umożliwiając pędzlowi namalowanie tego, co istnieje poza mową. W tej praktyce skupionej na intuicji i surowym geście, obraz nie prezentuje stałej narracji, lecz ustanawia po prostu poetyckie rezonowanie, w którym percepcja widza dopełnia dzieło.
Rozmiar dzieła: 140 × 95 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę na odwrocie
Provenience: Bezpośrednio z warsztatu artysty
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
Kanwa i montaż
Dzieło jest namalowane na płótnie bawełnianym i wysyłane zwinięte i nieoprawione, w celu bezpiecznego i oszczędnego transportu międzynarodowego.
Istnieje dodatkowy margines o około 10 cm powierzchni po każdej stronie, umożliwiający profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i kolory
Kolory mogą nieznacznie różnić się między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu oświetlenia, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu i różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zainscenizowane lub złożone, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy mają charakter ilustracyjny; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich ustawieniach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki z siedzibą w Berlinie. Zatrudniany klasycznie w grafice i designie, w młodości rozwijał również praktykę fotograficzną, doskonaląc swój bystry zmysł obserwacji i kompozycji wizualnej.
Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk; jego praca krąży wokół improwizacji i spontanicznego znakowania. Swobodnie żeglując między abstrakcją a figurywacją, Pixa traktuje płótno jako otwarte pole eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstrukcję i ponowne organizowanie form w dążeniu do dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i projekcji własnych percepcji na płótno.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figuracją za pomocą gestu, ruchu i koloru. Przede wszystkim pracując techniką akrylową, łączy spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji Ekspresjonizmu, Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego i Malowania Akcyjnego.
Wybrane solowe i grupowe wystawy
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasbourg, Francja
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadhalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo
Gesturalne malarstwo abstrakcyjne rozwijane w spontanicznym procesie improvisacji, nawarstwiania, erozji i ponownej pracy. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malarski widocznie obecny.
Stojący na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuracji, ten zestaw prac bada podstawowe napięcie między gesturalnym impulsem a strukturą przestrzeni. Na całej powierzchni płótna dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy ciągle wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukiwanie znajomych punktów zaczepienia, by następnie zostać poniesionym przez trajektorię znaku w krainę niejasności, gdzie interpretacja pozostaje wiecznie otwarta i wciąż ewoluuje.
Opierając się sztywnym zasadom formalnym, proces twórczy priorytetowo traktuje spontaniczny ruch i nieograniczone przełożenie wewnętrznego rytmu. Artysta funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, umożliwiając pędzlowi namalowanie tego, co istnieje poza mową. W tej praktyce skupionej na intuicji i surowym geście, obraz nie prezentuje stałej narracji, lecz ustanawia po prostu poetyckie rezonowanie, w którym percepcja widza dopełnia dzieło.
Rozmiar dzieła: 140 × 95 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisane przez artystę na odwrocie
Provenience: Bezpośrednio z warsztatu artysty
Dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
Kanwa i montaż
Dzieło jest namalowane na płótnie bawełnianym i wysyłane zwinięte i nieoprawione, w celu bezpiecznego i oszczędnego transportu międzynarodowego.
Istnieje dodatkowy margines o około 10 cm powierzchni po każdej stronie, umożliwiający profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i kolory
Kolory mogą nieznacznie różnić się między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu oświetlenia, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu i różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo zainscenizowane lub złożone, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy mają charakter ilustracyjny; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich ustawieniach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki z siedzibą w Berlinie. Zatrudniany klasycznie w grafice i designie, w młodości rozwijał również praktykę fotograficzną, doskonaląc swój bystry zmysł obserwacji i kompozycji wizualnej.
Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk; jego praca krąży wokół improwizacji i spontanicznego znakowania. Swobodnie żeglując między abstrakcją a figurywacją, Pixa traktuje płótno jako otwarte pole eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstrukcję i ponowne organizowanie form w dążeniu do dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i projekcji własnych percepcji na płótno.
Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figuracją za pomocą gestu, ruchu i koloru. Przede wszystkim pracując techniką akrylową, łączy spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji Ekspresjonizmu, Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego i Malowania Akcyjnego.
Wybrane solowe i grupowe wystawy
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasbourg, Francja
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadhalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basel, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo

