Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Sztuka współczesna Matteo Ciffo. Tytuł Fragmenty-Nefertiti
- Rok 2026. Wydanie nr 3/8 - Podpisane i autentyzowane przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Stan doskonały




Fragmenty Kolekcja
Konfrontacja z rzeźbą klasyczną stanowi kluczowy element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i pamięci zbiorowej, przyjmowane są jako punkt wyjścia i poddane procesowi fragmentacji i redefinicji. Forma nie jest już pojmowana jako stabilna jedność, lecz jako przejściowy stan. Zostaje przerwana, rozbity i ponownie złożony, ujawniając swoją niestabilną naturę. Objętość się otwiera, rozdziela na bloki i fragmenty, tworząc nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widocznym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwała, lecz w przemianie: nie jest już symbolem nieśmiertelności, lecz obecnością przeżywaną przez czas, narażoną na przemianę i zwróconą ku nowemu wymiarowi.


MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwija badania skoncentrowane na materiale, jego przemianie i pamięci, którą przechowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamienia, naturalne pigmenty, ziemie armeńskie, tlenki i metale. Nie traktuję ich jako proste narzędzia ekspresji, lecz żywe obecności, nośniki czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam za bardziej rytualny niż rzeźbiarski: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, opuszczone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z prac innych rzeźbiarzy, stają się pierwotną materią dla moich prac.
Chodzi o materiały, które same w sobie niosą historię. Rozkładam je i ponownie składam, generując formy, które nie należą już do swojego poprzedniego stanu, lecz do nowego warunku. Każde dzieło wyłania się z delikatnej równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwością, czyniąc widocznym moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Droga przybiera postać transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już miały swoje istnienie, rozkładam je i ponownie składam, by generować nowe formy i tożsamości. Każde dzieło powstaje z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym stan ciągłej przemiany.
Badania konfrontują się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i kruchliwe. To, co wydaje się nieruchome, ujawnia niestabilną naturę, zdolną do reagowania, utleniania i przekształcania się w czasie. Ta kondycja czyni materię częścią aktywną pracy, zaangażowaną w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materia nie podlega, lecz staje się współtwórcą, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouczony, zbudowałem swoją drogę poprzez eksperymenty, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz towarzyszenia materiałowi w jego przekształceniu. Powstałe formy odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.
Ta praktyka eksploruje materia jako żyjący archiwum. Rzeźby jawią się jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, oddając materii nowy, głęboko współczesny i ludzki wymiar.