Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Sztuka współczesna Matteo Ciffo (Włochy - 1987)
- Tytuł Fragmenty-Koń trojański
- Rok 2026. Edycja 1/8
- Podpisany i autoryzowany przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Doskonały stan
- WRAZ Z TYP, WYJMOWALNE PODPORA TYŁA DLA WIĘKSZEG0 BEZPIECZEŃSTWA I STABILNOŚCI (wskazane na ostatnich zdjęciach czerwoną strzałką)

Collezione FRAMMENTI

Porównanie ze sztuką klasyczną stanowi kluczowy element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i zbiorowej pamięci, przyjmują rolę punktu wyjścia i poddane są procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już pojmowana jako jednostka stabilna, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwana, rozbita na bloki i fragmenty, tworząc nową strukturę, w której czas nie ukrywa się, lecz staje się widocznym elementem.
To napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwała, lecz została przemieniona: nie jest już symbolem nieśmiertelności, lecz obecnością przefiltrowaną przez czas, wystawioną na zmianę i przywróconą nowemu wymiarowi.

MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwija badania skoncentrowane na materiale, jego przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamień, naturalne barwniki, ziemie armeńskie, tlenki i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzia ekspresji, lecz jako żywe obecności, niosące czas, historię i możliwość odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam za bardziej rytuał niż rzeźbę: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, porzucone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się materiałem wyjściowym dla moich prac.
To materiały, które już noszą w sobie historię. Rozkładam je i ponownie składam, generując formy, które nie należą już do poprzedniego stanu, lecz do nowego warunku. Każde dzieło wyłania się z kruchiego równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwością, ujawniając moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Kroki prowadzą do transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już wcześniej istniały; rozkładam je i rekonstruuję, aby generować nowe formy i tożsamości. Każde dzieło powstaje z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, ukazując stały stan przemiany.

Badanie konfrontuje materiały, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, ale jednocześnie wrażliwe i kruche. To, co wydaje się niezmienne, ujawnia niestabilny charakter, zdolny reagować, utleniać się i zmieniać w czasie. Ta cecha czyni materiał aktywną stroną prac, angażującą się w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonalenie ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywa, ludzka experiencia. Materiał nie jest podporządkowany, lecz staje się współautorem, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Autodidakt, zbudowałem swoją drogę przez eksperymentowanie, obserwację i słuchanie. Podejście nie dążące do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Formy powstałe odzwierciedlają działanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i braki współistnieją i regenerują się.
Ta praktyka zgłębia materia jako archiwum żyjące. Rzeźby wyłaniają się jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwaniem a przekształcaniem, przywracając materii głęboko współczesny i ludzki wymiar.