Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Rzeźba współczesna Matteo Ciffo (Włochy - 1987)
- Tytuł Fragments-Eracle
- Rok 2026. Test artysty 1/2 (Wydanie nr 8 egzemplarzy)
- Podpisany i autentyczny przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Doskonałe warunki



Kolekcja FRAMMENTI

Porównanie ze sztuką klasyczną stanowi kluczowy element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i zbiorowej pamięci, są przyjmowane jako punkt wyjścia i poddawane procesowi fragmentacji i redefinicji.
Kształt nie jest już postrzegany jako stała jedność, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwany, rozbity i ponownie złożony, ukazując swoją niestabilną naturę. Objętość otwiera się, rozpada na bloki i fragmenty, tworząc nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widzialnym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ukazuje swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwała, lecz przekształcona: nie bardziej symbol nieśmiertelności, lecz obecność przeniknięta przez czas, narażona na zmiany i zwrócona nowemu wymiarowi.




MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwijam badania skoncentrowane na materiale, jego transformacji i pamięci, którą przechowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z materiałami noble i skomplikowanymi, takimi jak proszki marmuru i kamień, naturalne pigmenty, ziemie armene, tlenki i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności, nosicieli czasu, historii i możliwości ożywienia.

Poprzez proces, który postrzegam bardziej jako rytuał niż rzeźbę: ponowne narodziny kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka wyrasta z obserwacji i chęci przywrócenia życia temu, co zostało roztrzaskane, porzucone lub zapomniane. Fragmenty i odpadki, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcem do moich prac.
Chodzi o materiały, które same w sobie niosą historię. Rozkładam je i recomponuję, generując formy, które nie należą już do stanu poprzedniego, lecz do nowego stanu. Każde dzieło wyłania się z delikatnego równowagi między stratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwościami, uwydatniając moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Ścieżka przybiera formę transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już miały istnieć, rozkładam je i recomponuję, by stworzyć nowe formy i tożsamości. Każle tworzenie rodzi się z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, ukazując ciągły stan przemiany.
Badania konfrontują się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i kruchliwe. To, co wydaje się niepodważalne, ujawnia niestabilną naturę, zdolną reagować, utleniać się i przekształcać w czasie. Ta cecha czyni materiał aktywnym uczestnikiem pracy, zaangażowanym w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materia nie jest podporządkowana, lecz staje się współautorką, zachowując na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem swoją ścieżkę poprzez eksperymenty, obserwację i słuchanie. Podejście nie ma na celu panowanie, lecz towarzyszenie materiałowi w jego przemianie. Powstałe formy odzwierciedlają działanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i odnawiają się.
Ta praktyka bada materię jako żywy archiwum. Rzeźby pojawiają się jako zawieszone obecności między ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, oddając materii głęboko współczesny i ludzki wymiar.