Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL

02
dni
10
godziny
57
minuty
56
sekundy
Aktualna oferta
€ 30
Bez ceny minimalnej
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
GB
€ 30
RO
€ 26
GB
€ 23

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376

Doskonała ocena na Trustpilot.

Étienne Pixa, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice akrylu na płótnie zatytułowane Zénith - abstract painting XL, ręcznie podpisane, wymiary 150 × 111 cm, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z podpisanym certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Gesturalne abstrakcyjne malarstwo rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, erozji i ponownego przetworzenia. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malowania widocznie obecny.

Stojące na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuryzacji, to ciało prac eksploruje podstawowe napięcie pomiędzy gestem a przestrzenną strukturą. Na całej płaszczyźnie dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy nieustannie wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukując znajomych kotwic, by następnie zostać porwanym przez trajektorię znaku w rejony niejasności, gdzie interpretacja pozostaje bezustannie otwarta i ewoluuje.

Opierając się rygorowi formalnemu, proces twórczy kładzie nacisk na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Twórca funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi oddać to, co leży poza mową. W tej praktyce ukierunkowanej na intuicję i surowy gest, malarstwo nie przedstawia stałej narracji, lecz tworzy poetycki rezonans, w którym percepcja samego widza dopełnia dzieło.

Wielkość dzieła: 150 x 111 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artysty

Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.

Płótno i montaż

Dzieło namalowano na płótnie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i bez ramy, dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.

Wymiary płótna obejmują dodatkowy margines 5–10 cm materiału malowanego po każdej stronie. Ta granica umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.

Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.

Fotografie i Kolory

Kolory mogą się nieco różnić między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu warunków oświetleniowych, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu oraz różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.

Niektóre fotografie mogą być cyfrowo ustawione lub złożone, aby ukazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy są wyłącznie ilustracyjne; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego faktycznym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.


O artyście

Étienne Pixa to fransko-grecki artysta mieszczący się w Berlinie. Klasycznie wykształcony w dziedzinie grafiki i projektowania, w młodości rozwinął także praktykę fotograficzną, co wyostrzyło jego wrażliwość na obserwację i kompozycję wizualną.

Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk, jego prace koncentrują się na improwizacji i spontanicznym wykonywaniu znaków. Poruszając się swobodnie między abstrakcją a figuryzacją, Pixa podchodzi do płótna jak do otwartego pola eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstruując i reorganizując formy w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.

Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i nadawania własnych percepcji na płótnie.

jego praktyka bada przestrzeń pomiędzy abstrakcją a figuryzacją poprzez gest, ruch i kolor. Przede wszystkim pracuje akrylowymi farbami, łącząc spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i sztuki akcyjnej.

Wybrane wystawy solo i zbiorowe

2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo

Gesturalne abstrakcyjne malarstwo rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, erozji i ponownego przetworzenia. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malowania widocznie obecny.

Stojące na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuryzacji, to ciało prac eksploruje podstawowe napięcie pomiędzy gestem a przestrzenną strukturą. Na całej płaszczyźnie dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy nieustannie wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukując znajomych kotwic, by następnie zostać porwanym przez trajektorię znaku w rejony niejasności, gdzie interpretacja pozostaje bezustannie otwarta i ewoluuje.

Opierając się rygorowi formalnemu, proces twórczy kładzie nacisk na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Twórca funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi oddać to, co leży poza mową. W tej praktyce ukierunkowanej na intuicję i surowy gest, malarstwo nie przedstawia stałej narracji, lecz tworzy poetycki rezonans, w którym percepcja samego widza dopełnia dzieło.

Wielkość dzieła: 150 x 111 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artysty

Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.

Płótno i montaż

Dzieło namalowano na płótnie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i bez ramy, dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.

Wymiary płótna obejmują dodatkowy margines 5–10 cm materiału malowanego po każdej stronie. Ta granica umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.

Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.

Fotografie i Kolory

Kolory mogą się nieco różnić między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu warunków oświetleniowych, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu oraz różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.

Niektóre fotografie mogą być cyfrowo ustawione lub złożone, aby ukazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy są wyłącznie ilustracyjne; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego faktycznym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.


O artyście

Étienne Pixa to fransko-grecki artysta mieszczący się w Berlinie. Klasycznie wykształcony w dziedzinie grafiki i projektowania, w młodości rozwinął także praktykę fotograficzną, co wyostrzyło jego wrażliwość na obserwację i kompozycję wizualną.

Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk, jego prace koncentrują się na improwizacji i spontanicznym wykonywaniu znaków. Poruszając się swobodnie między abstrakcją a figuryzacją, Pixa podchodzi do płótna jak do otwartego pola eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstruując i reorganizując formy w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.

Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i nadawania własnych percepcji na płótnie.

jego praktyka bada przestrzeń pomiędzy abstrakcją a figuryzacją poprzez gest, ruch i kolor. Przede wszystkim pracuje akrylowymi farbami, łącząc spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i sztuki akcyjnej.

Wybrane wystawy solo i zbiorowe

2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo

Szczegóły

Artysta
Étienne Pixa
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Zénith - abstract painting XL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny, Pomarańczowy, Różowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
150 cm
Szerokość
111 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
NiemcyZweryfikowano
118
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​