Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 26 | ||
€ 23 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142376
Doskonała ocena na Trustpilot.
Étienne Pixa, oryginalne dzieło z 2026 roku w technice akrylu na płótnie zatytułowane Zénith - abstract painting XL, ręcznie podpisane, wymiary 150 × 111 cm, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Gesturalne abstrakcyjne malarstwo rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, erozji i ponownego przetworzenia. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malowania widocznie obecny.
Stojące na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuryzacji, to ciało prac eksploruje podstawowe napięcie pomiędzy gestem a przestrzenną strukturą. Na całej płaszczyźnie dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy nieustannie wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukując znajomych kotwic, by następnie zostać porwanym przez trajektorię znaku w rejony niejasności, gdzie interpretacja pozostaje bezustannie otwarta i ewoluuje.
Opierając się rygorowi formalnemu, proces twórczy kładzie nacisk na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Twórca funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi oddać to, co leży poza mową. W tej praktyce ukierunkowanej na intuicję i surowy gest, malarstwo nie przedstawia stałej narracji, lecz tworzy poetycki rezonans, w którym percepcja samego widza dopełnia dzieło.
Wielkość dzieła: 150 x 111 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artysty
Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
Płótno i montaż
Dzieło namalowano na płótnie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i bez ramy, dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.
Wymiary płótna obejmują dodatkowy margines 5–10 cm materiału malowanego po każdej stronie. Ta granica umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i Kolory
Kolory mogą się nieco różnić między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu warunków oświetleniowych, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu oraz różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo ustawione lub złożone, aby ukazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy są wyłącznie ilustracyjne; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego faktycznym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to fransko-grecki artysta mieszczący się w Berlinie. Klasycznie wykształcony w dziedzinie grafiki i projektowania, w młodości rozwinął także praktykę fotograficzną, co wyostrzyło jego wrażliwość na obserwację i kompozycję wizualną.
Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk, jego prace koncentrują się na improwizacji i spontanicznym wykonywaniu znaków. Poruszając się swobodnie między abstrakcją a figuryzacją, Pixa podchodzi do płótna jak do otwartego pola eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstruując i reorganizując formy w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i nadawania własnych percepcji na płótnie.
jego praktyka bada przestrzeń pomiędzy abstrakcją a figuryzacją poprzez gest, ruch i kolor. Przede wszystkim pracuje akrylowymi farbami, łącząc spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i sztuki akcyjnej.
Wybrane wystawy solo i zbiorowe
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo
Gesturalne abstrakcyjne malarstwo rozwijane w spontanicznym procesie improwizacji, warstwowania, erozji i ponownego przetworzenia. Gest, materialność i rytm tworzą dynamiczną równowagę, pozostawiając proces malowania widocznie obecny.
Stojące na przecięciu ekspresjonizmu abstrakcyjnego i sugestywnej, otwartej figuryzacji, to ciało prac eksploruje podstawowe napięcie pomiędzy gestem a przestrzenną strukturą. Na całej płaszczyźnie dynamiczna linia, negatywna przestrzeń i gęstość materiału zlewają się w zmieniającą się topografię, gdzie formy nieustannie wyłaniają się i znikają. Spojrzenie widza wciąga w aktywną nawigację — poszukując znajomych kotwic, by następnie zostać porwanym przez trajektorię znaku w rejony niejasności, gdzie interpretacja pozostaje bezustannie otwarta i ewoluuje.
Opierając się rygorowi formalnemu, proces twórczy kładzie nacisk na spontaniczny ruch i nieograniczone przetłumaczenie wewnętrznego rytmu. Twórca funkcjonuje jako przewodnik czystej energii kinetycznej, pozwalając pędzlowi oddać to, co leży poza mową. W tej praktyce ukierunkowanej na intuicję i surowy gest, malarstwo nie przedstawia stałej narracji, lecz tworzy poetycki rezonans, w którym percepcja samego widza dopełnia dzieło.
Wielkość dzieła: 150 x 111 cm
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę na odwrocie
Proveniencja: Bezpośrednio ze studia artysty
Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.
Płótno i montaż
Dzieło namalowano na płótnie bawełnianym i wysyłane jest zwinięte i bez ramy, dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.
Wymiary płótna obejmują dodatkowy margines 5–10 cm materiału malowanego po każdej stronie. Ta granica umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramę.
Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.
Fotografie i Kolory
Kolory mogą się nieco różnić między oryginalnym dziełem a fotografiami z powodu warunków oświetleniowych, sprzętu fotograficznego, ustawień aparatu oraz różnic między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.
Niektóre fotografie mogą być cyfrowo ustawione lub złożone, aby ukazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy są wyłącznie ilustracyjne; proporcje i widoczny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego faktycznym wymiarom. Proszę odnieść się do wymiarów podanych w ofercie po dokładny rozmiar pracy.
O artyście
Étienne Pixa to fransko-grecki artysta mieszczący się w Berlinie. Klasycznie wykształcony w dziedzinie grafiki i projektowania, w młodości rozwinął także praktykę fotograficzną, co wyostrzyło jego wrażliwość na obserwację i kompozycję wizualną.
Samouk od 2000 roku malarz oraz muzyk, jego prace koncentrują się na improwizacji i spontanicznym wykonywaniu znaków. Poruszając się swobodnie między abstrakcją a figuryzacją, Pixa podchodzi do płótna jak do otwartego pola eksperymentów — akceptując nieoczekiwane, dekonstruując i reorganizując formy w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.
Kierując się intuicją i wolnością twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do zaangażowania się w dzieło i nadawania własnych percepcji na płótnie.
jego praktyka bada przestrzeń pomiędzy abstrakcją a figuryzacją poprzez gest, ruch i kolor. Przede wszystkim pracuje akrylowymi farbami, łącząc spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, czerpiąc z tradycji ekspresjonizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i sztuki akcyjnej.
Wybrane wystawy solo i zbiorowe
2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo
