T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, przedstawia „Le Miroir Brisé” – Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie 100% bawełny, jako unikalne i exclusive dzieło sztuki. Podpis ręczny z tyłu i dołączony Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

„Le Miroir Brisé” – Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu tuszów o standardzie muzealnym dla lepszej ostrości, głębi koloru i trwałości wizualnej. Obraz dostarczony bez ramy, zwinięty w ochronnym tubusie.
Wielkość obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (w tym marginesy rozciągające 5 cm z każdej strony).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm zostały dołączone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
Wydanie: Unikalne dzieło (1/1), stworzone jako ekskluzywne i niepowtarzalne.

(Powyższe mock-upy zamieszczone w tej ofercie to wizualizacje generowane AI, stworzone, aby pomóc widzowi wyobrazić sobie dzieło w różnych środowiskach, na różnych ścianach i z różnymi opcjami oprawy. Obraz zostanie wysłany zwinięty w ochronnym tubusie, bez ramy.)

„Le Miroir Brisé” rozgrywa się w małej garderobie teatru po zakończeniu ostatniego przedstawienia i wyjściu publiczności. Młoda kobieta o kasztanowych włosach siedzi naga na drewnianej ławce przed lustrem toaletnym, rozplątując różowe satynowe wstążki baletek, jej piegowata skóra łapie ciepłe światło okrągłych żarówek, które otaczają lustro. Za nią stoi młoda kobieta o długich ciemnych włosach, ktorá delikatnie rozpuszcza kasztanowe włosy, które uciekają z fryzury scenicznej, jedną ręką trzyma szczotkę, drugą z gracją zbiera włosy.

Przed nimi lustro jest pęknięte. Diagonalny zarys biegnie przez szkło, dzieląc każde odbicie na dwie części. Kobieta na ławce widzi siebie podwójną w rozbitej powierzchni, jedna wersja po każdej stronie linii pęknięcia, a żadna z wersji nie jest w pełni nią samą. Pęknięcie ich nie niepokoi. Istnieje dłużej niż one same. Należy do pokoju tak jak zużyona podłoga należy do pokoju, tak jak delikatny zapach rosin i wysiłku należy do pokoju.

Na toaletce bukiet białych róż wciąż owiniętych, słoik kremu z odkręconą pokrywką i nieotwierany list. Na haku za nimi wiszą białe tutu jak duch spektaklu, który zakończył się godzinę temu. Drewniana podłoga utrzymuje ciepło długiego wieczoru. Żarówki wokół lustra delikatnie bucą. Wszystko w tym pokoju istnieje w następstwie czegoś, co za wymagało wszystkiego od ciała, a co pozostaje to delikatny, zwykły rytuał powrotu dwóch kobiet do samej siebie.

Dzieło eksploruje tematy takie jak kruchy przejście między wykonawcą a człowiekiem, intymność opieki nad ciałem, które właśnie oddało wszystko publiczności, piękno odbite przez niedoskonałość oraz cicha prawda, że najuczciwsze momenty mają miejsce po zgaszeniu świateł i gdy lustro nie musi już pokazywać doskonałego obrazu.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie efektownych dzieł ma na celu rozwijanie prac mogących nawiązać wizualną obecność i emocjonalny kontakt z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od wstępnej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, cyfrowych procesów konstruowania i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinament strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając analizę różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną zakończenie poprzez indywidualny, ręcznie nakładany lakier artystyczny, zaprojektowany, by wzmocnić blask, głębię wizualną i obecność materiału.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być przekazany zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Ekskluzywność: Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przykładamy do pakowania, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

WAŻNE INFORMACJE:
„JEŚLI NIE BĘDZIESZ W DOMU W CZASIE DOSTAWY, TWOJE ZAMÓWIENIE ZOSTANIE PRZEKIEROWANE DO NAJBLIŻSZEGO PUNKU ODBIORU POD ADRESEM. JEŚLI Z DOWOLONYCH PRZYCZYN NIE MOŻESZ ZLOKALIZOWAĆ, DO KTÓREGO PUNKTU ODBIORU ZOSTAŁA WYSŁANA TWOJA PRZEDŁUŻONA WIZYTA, PROSZĘ WYSŁAĆ MI WIADOMOŚĆ, A JA ŁATWO SIĘ ZorientUJĘ. TO SAMO OBOWIĄZUJE, JEŚLI JESTEŚ NA WYJEŹDZIE LUB NA URLOPIE. TWOJE ZAMÓWIENIE BĘDZIE CZEKALO NA CIEBIE W PUNKCIE ODBIORU, DOPIERO GDY WRÓCIĘ, ABY ODBRAĆ JE, TAK ŻEBYŚ MOŻNA BYŁA L WYBIERAĆ NAJULUBIONE DZIEŁO TAKŻE GDY BĘDZIESZ POZA DOMEM. BĘDZIE CZEKAŁO BEZPIECZNIE BLISKO TWOJEGO DOMU.