Yamila - "Ángel Restaurado: Una Meditación en Kintsugi"






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość koloru.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołowym i ekspresyjnym stylem Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko malujące wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej teczce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby gwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta imponująca rzeźba przedstawia anioła po kolana w głębokiej modlitwie, jego porcelanowa biała forma została starannie „naprawiona” techniką japońską Kintsugi. Tam, gdzie rysy i pęknięcia kiedyś wyznaczały figurę, teraz błyszczą żyły z czystego złota, przekształcając rany w świadectwo piękna i odporności. Skrzydła, także ozdobione tą złotą szwami, rozpościerają się w geście łaski i ochrony. Dzieło ucieleśnia esencję Kintsugi, zapraszając widza do kontemplowania, jak akceptacja niedoskonałości i leczenie ran mogą dać początek pięknie jeszcze głębszej i znaczącej. Ta rzeźba nie jest jedynie estetycznym obiektem, lecz potężnym przypomnieniem siły i przemiany, które rodzą się z przeciwności, czyniąc ją wyjątkową pozycją dla kolekcjonerów ceniących symboliczne sztuki i wyjątkowe rzemiosło.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałość koloru.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze w osadzeniu w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołowym i ekspresyjnym stylem Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko malujące wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej teczce kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby gwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta imponująca rzeźba przedstawia anioła po kolana w głębokiej modlitwie, jego porcelanowa biała forma została starannie „naprawiona” techniką japońską Kintsugi. Tam, gdzie rysy i pęknięcia kiedyś wyznaczały figurę, teraz błyszczą żyły z czystego złota, przekształcając rany w świadectwo piękna i odporności. Skrzydła, także ozdobione tą złotą szwami, rozpościerają się w geście łaski i ochrony. Dzieło ucieleśnia esencję Kintsugi, zapraszając widza do kontemplowania, jak akceptacja niedoskonałości i leczenie ran mogą dać początek pięknie jeszcze głębszej i znaczącej. Ta rzeźba nie jest jedynie estetycznym obiektem, lecz potężnym przypomnieniem siły i przemiany, które rodzą się z przeciwności, czyniąc ją wyjątkową pozycją dla kolekcjonerów ceniących symboliczne sztuki i wyjątkowe rzemiosło.
