Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestner, prosto z paryskiego atelier.

Akryl na spray na 3 mm płycie plexiglasu.
To malowidło nie jest odbitką. To oryginalne dzieło malowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, które charakteryzuje błyszcząca powłoka „glossy”, zbliżona do zastosowania żywicy, unikalna w swoim wyglądzie.

Wymiary: cali 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,6 × 22 × 0,3 cm bez ramy.
To malowidło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wyższej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cali 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotą 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane na wystawach w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji oraz wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, w Szwajcarii, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasadził ziarno, które ostatecznie miało stać się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notasach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę zawodową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały mój punkt widzenia, umożliwiając zetknięcie się z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach sztuki i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu jego prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KARY. Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie z recyklingowanego wycioonego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek, co krótkie jest rozumowi! — aby kierowały wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrywanie, gdy praca zostanie ostatecznie eksponowana. Takie podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparencjom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” cechę: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Moje podejście celowo utrzymuję proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bytu. Ani „szybkie spożycie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć mój obraz czasem przywołuje przeźroczystość i jasność witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjny. Plexiglas daje malarstwu połyskującą skórę, przez którą widać własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakowanych części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny w kwestii tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło jest konfrontacją z moimi ograniczeniami, zmuszając mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner