Slasky - I’m Fine
07
dni
14
godziny
48
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 24
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 24 | |
|---|---|---|
 | € 21 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
I’m Fine autorstwa Slasky’ego to ręcznie sygnowany wydruk giclée z 2024 roku w limitowanym nakładzie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Dzieło Slasky’ego, które przynależy do słynnego, osiemnastowiecznego portretu verona Pietro Antonio Rotari, staje się w tym ujęciu potężną metaforą izolacji nowoczesnej oraz technologicznego samotności charakteryzującej współczesne społeczeństwo, w którym jednostka znajduje się uwięziona w paradoksie hiperłączności i głębokiego wyłączenia emocjonalnego.
Ta klasycznie zgięta figura, która nieustannie zawieszona jest w swoim milczącym płaczu, zaczerpnięta z ekspresyjnego uniwersum „testine” Rotari, ucieleśnia kruchość istoty ludzkiej wobec bólu, który nie znajduje już autentycznego miejsca do wysłuchania, lecz jest likwidowany i standaryzowany poprzez formuły wcześniej przygotowane.
Chmurka niebieska z napisem „I'm fine” działa jak maska lub tarcza społeczne odzwierciedlająca dzisiejszy nacisk, by zawsze być wydajnym, spokojnym i imperturbable, ukrywając własne kruchości pod dwuwymiarową powierzchnią automatycznej odpowiedzi, która uśmierza empatię.
Niekomunikacyjność wybucha właśnie w kontraście między dramatycznością ciała dziewczyny a chłodnością syntetycznej wiadomości wysłanej, która zaprzecza oczywistości cierpienia i przekształca dramat osobisty w codzienną symulację, w której nikt nie jest naprawdę skłonny spojrzeć poza fikcję. Slasky potrafi więc połączyć mistrzostwo chiaroscurale Pietro Antonio Rotari z psychologicznymi dynamikami człowieka nowoczesnego, który byle nie przerazić lub nie być wykluczonym woli zamieszkiwać samotność dzieloną, gdzie ból jest ciągle tłumiony i w końcu uciszany przez uspokajający i alienujący stereotyp.
NON INCORNICIATA
FOTO SOLO DIMOSTRATIVA
Slasky to włoski artysta cyfrowy, jego prace były wystawiane na całym świecie, m.in. w Rijksmuseum w Amsterdamie, i publikowane w magazynach mody, tatuażu i sztuki. Jest znany z cyfrowej techniki 360°, którą wykorzystuje do tworzenia obrazów immersyjnych i surrealistycznych. Jego prace eksplorują tematy takie jak natura, tożsamość i percepcja; jest artystą innowacyjnym i wizjonerskim, który przyczynia się do definiowania przyszłości sztuki cyfrowej.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich z nowością »
Ultime Wystawy
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleDzieło Slasky’ego, które przynależy do słynnego, osiemnastowiecznego portretu verona Pietro Antonio Rotari, staje się w tym ujęciu potężną metaforą izolacji nowoczesnej oraz technologicznego samotności charakteryzującej współczesne społeczeństwo, w którym jednostka znajduje się uwięziona w paradoksie hiperłączności i głębokiego wyłączenia emocjonalnego.
Ta klasycznie zgięta figura, która nieustannie zawieszona jest w swoim milczącym płaczu, zaczerpnięta z ekspresyjnego uniwersum „testine” Rotari, ucieleśnia kruchość istoty ludzkiej wobec bólu, który nie znajduje już autentycznego miejsca do wysłuchania, lecz jest likwidowany i standaryzowany poprzez formuły wcześniej przygotowane.
Chmurka niebieska z napisem „I'm fine” działa jak maska lub tarcza społeczne odzwierciedlająca dzisiejszy nacisk, by zawsze być wydajnym, spokojnym i imperturbable, ukrywając własne kruchości pod dwuwymiarową powierzchnią automatycznej odpowiedzi, która uśmierza empatię.
Niekomunikacyjność wybucha właśnie w kontraście między dramatycznością ciała dziewczyny a chłodnością syntetycznej wiadomości wysłanej, która zaprzecza oczywistości cierpienia i przekształca dramat osobisty w codzienną symulację, w której nikt nie jest naprawdę skłonny spojrzeć poza fikcję. Slasky potrafi więc połączyć mistrzostwo chiaroscurale Pietro Antonio Rotari z psychologicznymi dynamikami człowieka nowoczesnego, który byle nie przerazić lub nie być wykluczonym woli zamieszkiwać samotność dzieloną, gdzie ból jest ciągle tłumiony i w końcu uciszany przez uspokajający i alienujący stereotyp.
NON INCORNICIATA
FOTO SOLO DIMOSTRATIVA
Slasky to włoski artysta cyfrowy, jego prace były wystawiane na całym świecie, m.in. w Rijksmuseum w Amsterdamie, i publikowane w magazynach mody, tatuażu i sztuki. Jest znany z cyfrowej techniki 360°, którą wykorzystuje do tworzenia obrazów immersyjnych i surrealistycznych. Jego prace eksplorują tematy takie jak natura, tożsamość i percepcja; jest artystą innowacyjnym i wizjonerskim, który przyczynia się do definiowania przyszłości sztuki cyfrowej.
« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich z nowością »
Ultime Wystawy
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Artysta
Slasky
Tytuł dzieła
I’m Fine
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
40 cm
Styl
Rokoko
Sprzedawany z ramą
Nie
Okres
2020+
