Joan Vila Arimany (1944) - Mercado de flores

08
dni
05
godziny
23
minuty
31
sekundy
Aktualna oferta
€ 7
Cena minimalna nie została osiągnięta
Antonio Yera
Ekspert
Estymacja  € 900 - € 1.500
IT
€ 7
IT
€ 6
IT
€ 5

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142460

Doskonała ocena na Trustpilot.

Joan Vila Arimany, Mercado de flores, olej na płótnie, oryginał, okres 2000–2010, sprzedane z ramą, w dobrym stanie, Hiszpania, sprzedane przez Galería.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pictura Galeria przedstawia tę wyjątkową sztukę autorstwa Vila Arimany, która ukazuje spokojny historyczny plac z pomnikiem stuletniego drzewa, otoczony kwiatami, ławkami i zabytkowymi budynkami. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 73x113x5 cm.
· Wymiary dzieła: 73x92 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła, Vila Arimany.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Obraz sprzedawany z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu przedmiotu.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje spokojny miejski plac z dominującym, ogromnym pniem stuletniego drzewa, którego obecność dominuje pierwszym planie i organizuje całą kompozycję. Wokół rozpościera się przestrzeń pełna drobnych detali: kwiaty w licznych kolorach, drewniane ławki, zabytkowe fasady, doniczki, monumentalne wejście i samotna postać ludzką. Scena przekazuje spokój i codzienną piękność, jakby została uchwycona podczas cichego poranka, kiedy plac nie został jeszcze zapełniony ludźmi.

Drzewo zajmuje dużą część prawej strony i natychmiast staje się najsilniejszym elementem obrazu. Pień jest szeroki, mocny i nieregularny, z podstawą poszerzającą się przed wejściem w ziemię. Widoczne korzenie zdają się wędrować po ziemi jak duże żywe formy, przekazując wrażenie, że drzewo rośnie tu od tysiącleci.

Kora prezentuje niezwykłą różnorodność odcieni. Szarości, błękity, biele, brązy i drobne zielenie łączą się, tworząc powierzchnię noszącą ślady upływu czasu. Niektóre obszary wydają się gładkie, inne zaś pokryte plamami, pęknięciami i nierównościami. Ta bogata warstwa wizualna czyni z pnia rodzaj naturalnego pomnika.

U podstawy pojawia się okrągła przestrzeń ziemi wyznaczona krawędzią niską. Ta forma zaokrąglona oddziela drzewo od chodnika i jeszcze wyraźniej podkreśla jego obecność. Krzywa wierzchniej krawędzi kontrastuje ze stronami płytek, fasad i ekspozytorów kwiatów, nadając kompozycji równowagę.

Pień wznosi się i znika w górnej części obrazu, co wyobraża ogromną koronę rozciągniętą nad całym placem. Gałęzie i liście widoczne w górnym lewym i środkowym obszarze tworzą naturalny daszek, który zapewnia cień. Choć znaczna część korony znajduje się poza kompozycją, jej obecność odczuwalna jest poprzez chłodne światło otaczające przestrzeń.

Po lewej stronie rozciąga się bogate zestawienie kwiatów i roślin. Doniczki ułożone są w rzędy i zestawione na skrzynkach oraz prostokątnych konstrukcjach. To rozplanowanie tworzy serię kolorów, zaczynając od dołu i rozciągając się ku tłu, prowadząc wzrok po placu.

Wśród kwiatów dominują odcienie czerwieni, różu, pomarańczy, żółci, bieli, fioletu i zieleni. Niektóre rośliny mają drobne i delikatne kwiaty, inne tworzą gęste, okrągłe masy. Kolorowa różnorodność wprowadza radość do sceny zdominowanej przez szarości i błękity, czyniąc ten kąt głównym punktem kolorów.

Eksponatory zajmują pozycję po przekątnej, kierując wzrok ku centrum. Linie skrzynek, donic i krawędzi chodników prowadzą ku wejściu na tle. Ta organizacja dodaje głębi i sprawia, że widz ma wrażenie, iż może przejść między kwiatami i kontynuować spacer aż do budynku.

Przy ekspozycji kwiatowej znajduje się niewielki ogródek lub centralna grupa wyższych roślin. Ich ciemne liście, kwiaty i nieregularne formy tworzą naturalny podział między różnymi ścieżkami placu. Niektóre rośliny rosną swobodnie, inne są starannie uporządkowane, łącząc spontaniczność z ludzką troską.

Po prawej stronie tej niewielkiej zieleni znajduje się rząd drewnianych ławek. Ich puste siedzenia zwrócone są w stronę wolnej przestrzeni i wydają się zapraszać do zatrzymania, odpoczynku i kontemplacji otoczenia. Brak osób siedzących potęguje poczucie spokoju i pozwala wyobrazić sobie plac przed przybyciem mieszkańców i gości.

Ławki tworzą rytmiczną serię, prowadzącą ku tłu. Ich formy stają się stopniowo mniejsze, wzmacniając głębię. Wprowadzają także pośrednią obecność ludzką, bowiem przypominają, że plac jest miejscem spotkań, rozmów i odpoczynku, choć w przedstawionej chwili pozostaje niemal pusty.

W tle wznosi się zabytkowy budynek, którego monumentalne wejście zajmuje wyraźną pozycję. Drzwi są otoczone przez duży kamienny łuk, który kontrastuje z ceglastą czerwienią muru. Ta architektura nadaje powagę i skłania do myślenia o kościele, kaplicy lub zabytkowym budynku o szczególnym znaczeniu dla wspólnoty.

Drzwi posiadają symetryczną konstrukcję z pionowymi podziałkami i górną półkolą. Odcienie błękitu i szarości ramy kontrastują z ciepłem cegieł. Wnętrze pozostaje ciemne i zamknięte, budząc ciekawość, co kryje się za wejściem.

W pobliżu drzwi widać małe krzyże umieszczone na murze. Ten detal wzmacnia możliwość religijnej tożsamości budynku i wnosi duchowy wymiar do sceny. Plac wydaje się rozciągać przed świątynią jako miejsce współżycia, gdzie łączą się codzienność, natura i historia.

Drzewa w tle łączą się z architekturą i łagodzą sztywność fasad. Ich cienkie pnie wznoszą się przed łukiem, a korony rozciągają się ku górze. Ta nakładka pokazuje, jak natura i miasto współistnieją harmonijnie w tej samej przestrzeni.

Po prawej stronie pojawia się kolejna konstrukcja o charakterze bardziej komercyjnym. Jej fasada ma okna, mały szyld i tradycyjny zewnętrzny atrybut oświetlenia. Obecność tej lampy dodaje uroku i sugeruje, że miejsce zachowuje dawno utraconą tożsamość, z dala od całkowicie nowoczesnej architektury.

Pod fasadą rozciąga się zadaszona struktura, która może odpowiadać za lokal, ogródek lub strefę targową. Przed nią stoją duże skrzynki z roślinnością. Te prostokątne pojemniki tworzą zieloną barierę, oddzielającą budynek od przestrzeni komunikacyjnej.

W pobliżu tej budowli widoczna jest postać ludzką. Osoba wydaje się malutka i częściowo ukryta, idąca lub stojąca pod zadaszeniem. Jej rozmiar pozwala zrozumieć monumentalność drzewa i architektury. Jednocześnie jej obecność unosi, że plac nie jest opustoszały.

Sama postać samotna wprowadza krótką narrację do sceny. Mogłoby to być handlarz przygotowujący sklep, mieszkaniec przechodzący przez plac lub ktoś zmierzający ku zabytkowemu budynkowi. Brak innych postaci czyni jej obecność dyskretnym i tajemniczym szczegółem.

Powierzchnia placu zajmuje szeroką przestrzeń i przecinana jest liniami tworzącymi różne prostokątne strefy. Te podziały porządkują przestrzeń i prowadzą wzrok ku tle. Szarości i błękity powierzchni odzwierciedlają cień drzew oraz dodają przyjemnego wrażenia świeżości.

Oświetlenie jest miękkie i wydaje się odpowiadać porze wczesnego dnia lub momentowi lekkiego zachmurzenia na niebie. Nie ma ostrych kontrastów, lecz spokojna jasność otacza fasady, chodnik i zieleń. Ten blask pozwala docenić detale bez naruszania atmosfery spokoju.

Ogólna gama dominuje w odcieniach błękitu, szarości, stłumionej zieleni i tonów ziemi. Na tej poważnej bazie wyróżniają się ciepłe kwiaty i ceglane odcienie wejścia. Równowaga między chłodnymi kolorami a małymi, gorącymi punktami sprawia, że plac jest przytulny, choć zachowuje ciszę i kontemplacyjny nastrój.

Dzieło przekazuje wrażenie miejsca z pamięcią. Stuletnie drzewo, kamienno-ceglany budynek, ławki i fasady wydają się świadkami wielu pokoleń. Kwiaty i samotna postać reprezentują natomiast bieżące życie, które nadal rozwija się wokół tych stałych elementów.

Ogólnie rzecz biorąc, obraz przedstawia historyczny, spokojny plac z majestatycznym drzewem w centrum, otoczony kwiatami, ławkami, sklepami i dawnym monumentalnym wejściem. Ten połączenie natury, architektury i życia codziennego tworzy scenę pełną harmonii i pamięci. Obraz przekazuje spokój miejskiego zakątka, gdzie czas zdaje się płynąć wolniej pod ochronnym cieniem wielkiego drzewa.

Pictura Galeria przedstawia tę wyjątkową sztukę autorstwa Vila Arimany, która ukazuje spokojny historyczny plac z pomnikiem stuletniego drzewa, otoczony kwiatami, ławkami i zabytkowymi budynkami. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 73x113x5 cm.
· Wymiary dzieła: 73x92 cm.
· Olej na płótnie podpisany odręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła, Vila Arimany.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Obraz sprzedawany z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu przedmiotu.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje spokojny miejski plac z dominującym, ogromnym pniem stuletniego drzewa, którego obecność dominuje pierwszym planie i organizuje całą kompozycję. Wokół rozpościera się przestrzeń pełna drobnych detali: kwiaty w licznych kolorach, drewniane ławki, zabytkowe fasady, doniczki, monumentalne wejście i samotna postać ludzką. Scena przekazuje spokój i codzienną piękność, jakby została uchwycona podczas cichego poranka, kiedy plac nie został jeszcze zapełniony ludźmi.

Drzewo zajmuje dużą część prawej strony i natychmiast staje się najsilniejszym elementem obrazu. Pień jest szeroki, mocny i nieregularny, z podstawą poszerzającą się przed wejściem w ziemię. Widoczne korzenie zdają się wędrować po ziemi jak duże żywe formy, przekazując wrażenie, że drzewo rośnie tu od tysiącleci.

Kora prezentuje niezwykłą różnorodność odcieni. Szarości, błękity, biele, brązy i drobne zielenie łączą się, tworząc powierzchnię noszącą ślady upływu czasu. Niektóre obszary wydają się gładkie, inne zaś pokryte plamami, pęknięciami i nierównościami. Ta bogata warstwa wizualna czyni z pnia rodzaj naturalnego pomnika.

U podstawy pojawia się okrągła przestrzeń ziemi wyznaczona krawędzią niską. Ta forma zaokrąglona oddziela drzewo od chodnika i jeszcze wyraźniej podkreśla jego obecność. Krzywa wierzchniej krawędzi kontrastuje ze stronami płytek, fasad i ekspozytorów kwiatów, nadając kompozycji równowagę.

Pień wznosi się i znika w górnej części obrazu, co wyobraża ogromną koronę rozciągniętą nad całym placem. Gałęzie i liście widoczne w górnym lewym i środkowym obszarze tworzą naturalny daszek, który zapewnia cień. Choć znaczna część korony znajduje się poza kompozycją, jej obecność odczuwalna jest poprzez chłodne światło otaczające przestrzeń.

Po lewej stronie rozciąga się bogate zestawienie kwiatów i roślin. Doniczki ułożone są w rzędy i zestawione na skrzynkach oraz prostokątnych konstrukcjach. To rozplanowanie tworzy serię kolorów, zaczynając od dołu i rozciągając się ku tłu, prowadząc wzrok po placu.

Wśród kwiatów dominują odcienie czerwieni, różu, pomarańczy, żółci, bieli, fioletu i zieleni. Niektóre rośliny mają drobne i delikatne kwiaty, inne tworzą gęste, okrągłe masy. Kolorowa różnorodność wprowadza radość do sceny zdominowanej przez szarości i błękity, czyniąc ten kąt głównym punktem kolorów.

Eksponatory zajmują pozycję po przekątnej, kierując wzrok ku centrum. Linie skrzynek, donic i krawędzi chodników prowadzą ku wejściu na tle. Ta organizacja dodaje głębi i sprawia, że widz ma wrażenie, iż może przejść między kwiatami i kontynuować spacer aż do budynku.

Przy ekspozycji kwiatowej znajduje się niewielki ogródek lub centralna grupa wyższych roślin. Ich ciemne liście, kwiaty i nieregularne formy tworzą naturalny podział między różnymi ścieżkami placu. Niektóre rośliny rosną swobodnie, inne są starannie uporządkowane, łącząc spontaniczność z ludzką troską.

Po prawej stronie tej niewielkiej zieleni znajduje się rząd drewnianych ławek. Ich puste siedzenia zwrócone są w stronę wolnej przestrzeni i wydają się zapraszać do zatrzymania, odpoczynku i kontemplacji otoczenia. Brak osób siedzących potęguje poczucie spokoju i pozwala wyobrazić sobie plac przed przybyciem mieszkańców i gości.

Ławki tworzą rytmiczną serię, prowadzącą ku tłu. Ich formy stają się stopniowo mniejsze, wzmacniając głębię. Wprowadzają także pośrednią obecność ludzką, bowiem przypominają, że plac jest miejscem spotkań, rozmów i odpoczynku, choć w przedstawionej chwili pozostaje niemal pusty.

W tle wznosi się zabytkowy budynek, którego monumentalne wejście zajmuje wyraźną pozycję. Drzwi są otoczone przez duży kamienny łuk, który kontrastuje z ceglastą czerwienią muru. Ta architektura nadaje powagę i skłania do myślenia o kościele, kaplicy lub zabytkowym budynku o szczególnym znaczeniu dla wspólnoty.

Drzwi posiadają symetryczną konstrukcję z pionowymi podziałkami i górną półkolą. Odcienie błękitu i szarości ramy kontrastują z ciepłem cegieł. Wnętrze pozostaje ciemne i zamknięte, budząc ciekawość, co kryje się za wejściem.

W pobliżu drzwi widać małe krzyże umieszczone na murze. Ten detal wzmacnia możliwość religijnej tożsamości budynku i wnosi duchowy wymiar do sceny. Plac wydaje się rozciągać przed świątynią jako miejsce współżycia, gdzie łączą się codzienność, natura i historia.

Drzewa w tle łączą się z architekturą i łagodzą sztywność fasad. Ich cienkie pnie wznoszą się przed łukiem, a korony rozciągają się ku górze. Ta nakładka pokazuje, jak natura i miasto współistnieją harmonijnie w tej samej przestrzeni.

Po prawej stronie pojawia się kolejna konstrukcja o charakterze bardziej komercyjnym. Jej fasada ma okna, mały szyld i tradycyjny zewnętrzny atrybut oświetlenia. Obecność tej lampy dodaje uroku i sugeruje, że miejsce zachowuje dawno utraconą tożsamość, z dala od całkowicie nowoczesnej architektury.

Pod fasadą rozciąga się zadaszona struktura, która może odpowiadać za lokal, ogródek lub strefę targową. Przed nią stoją duże skrzynki z roślinnością. Te prostokątne pojemniki tworzą zieloną barierę, oddzielającą budynek od przestrzeni komunikacyjnej.

W pobliżu tej budowli widoczna jest postać ludzką. Osoba wydaje się malutka i częściowo ukryta, idąca lub stojąca pod zadaszeniem. Jej rozmiar pozwala zrozumieć monumentalność drzewa i architektury. Jednocześnie jej obecność unosi, że plac nie jest opustoszały.

Sama postać samotna wprowadza krótką narrację do sceny. Mogłoby to być handlarz przygotowujący sklep, mieszkaniec przechodzący przez plac lub ktoś zmierzający ku zabytkowemu budynkowi. Brak innych postaci czyni jej obecność dyskretnym i tajemniczym szczegółem.

Powierzchnia placu zajmuje szeroką przestrzeń i przecinana jest liniami tworzącymi różne prostokątne strefy. Te podziały porządkują przestrzeń i prowadzą wzrok ku tle. Szarości i błękity powierzchni odzwierciedlają cień drzew oraz dodają przyjemnego wrażenia świeżości.

Oświetlenie jest miękkie i wydaje się odpowiadać porze wczesnego dnia lub momentowi lekkiego zachmurzenia na niebie. Nie ma ostrych kontrastów, lecz spokojna jasność otacza fasady, chodnik i zieleń. Ten blask pozwala docenić detale bez naruszania atmosfery spokoju.

Ogólna gama dominuje w odcieniach błękitu, szarości, stłumionej zieleni i tonów ziemi. Na tej poważnej bazie wyróżniają się ciepłe kwiaty i ceglane odcienie wejścia. Równowaga między chłodnymi kolorami a małymi, gorącymi punktami sprawia, że plac jest przytulny, choć zachowuje ciszę i kontemplacyjny nastrój.

Dzieło przekazuje wrażenie miejsca z pamięcią. Stuletnie drzewo, kamienno-ceglany budynek, ławki i fasady wydają się świadkami wielu pokoleń. Kwiaty i samotna postać reprezentują natomiast bieżące życie, które nadal rozwija się wokół tych stałych elementów.

Ogólnie rzecz biorąc, obraz przedstawia historyczny, spokojny plac z majestatycznym drzewem w centrum, otoczony kwiatami, ławkami, sklepami i dawnym monumentalnym wejściem. Ten połączenie natury, architektury i życia codziennego tworzy scenę pełną harmonii i pamięci. Obraz przekazuje spokój miejskiego zakątka, gdzie czas zdaje się płynąć wolniej pod ochronnym cieniem wielkiego drzewa.

Szczegóły

Artysta
Joan Vila Arimany (1944)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Mercado de flores
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
73 cm
Szerokość
113 cm
Styl
Realizm
Okres
2000-2010
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1999
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​