Marco Ercoli - Electric Field #1 - XL

Electric Field #1 — 2026

Kartonowy kolorowy fragmentowany modułami i przyklejony do przygotowanego drewnianego panela, z tyłu rama tworząca efekt zawieszenia od ściany.

Średnica: 100 cm

Z Electric Field #1, Marco Ercoli otwiera nową fazę własnych badań, porzucając figuratywność na rzecz bardziej istotnego terytorium, gdzie kolor, rytm i materia stają się prawdziwymi bohaterami dzieła.

Kompozycja kolista o średnicy metra została zbudowana poprzez gęstą sekwencję modułów z kolorowego kartonu, wycinanych i ręcznie przyklejanych na powierzchnię drewnianą. Ich rozmieszczenie tworzy tkaninę wibracji, która wydaje się rozszerzać, kurczyć i obracać wokół centrum. Obraz nie jest więc nieruchomy: zmienia się ciągle w zależności od odległości, kąta patrzenia i natężenia światła.

Nakładające się odcienie niebieskiego,turkusowego, zielonego, czerwonego, żółtego i tonów bardziej neutralnych spotykają się i przecinają, tworząc prawdziwe wibracje koloru. Kolor nie służy do opisywania rozpoznawalnej formy, lecz sam staje się strukturą, energią i ruchem. Stąd tytuł Electric Field: powierzchnia zdaje się zachowywać jak pole przechodzone przez niewidzialne siły, w którym każda zmiana barwy wpływa na następną.

Szczególny sposób obróbki kartonu wprowadza także silny komponent dotykowy. Powtarzanie małych elementów tworzy powierzchnię niemal kinetyczną, zawieszoną pomiędzy malarstwem, kolażem i reliefem, zdolną perceptualnie zmieniać się, gdy obserwator porusza się przed dziełem.

Dzięki tej serii poszukiwanie Ercoliego stopniowo pozbawia się narracji i figury, koncentrując się na podstawowych elementach języka wizualnego: kolorze, rytmie, powtarzaniu, świetle i przestrzeni. Esencjonalność jednak nie równa się redukcji doświadczenia, lecz próbie nawiązania bardziej bezpośredniego kontaktu z oglądającym.

Electric Field #1 nie proponuje zatem obrazu do interpretowania w sposób jednoznaczny, lecz doświadczenie percepcyjne: pole chromatyczne, w którym wzrok zapraszany jest do zgubienia się, podążając za trajektoriami, kontrastami i pulsacjami, które wydają się trwać poza samymi granicami dzieła.

Dzieło opatrzone jest certyfikatem autentyczności.

Dzieła Marco Ercoliego były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Artysta figuruje w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Strona na Instagramie:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Marco Ercoli

Życiorys artystyczny

Nagrody i wyróżnienia

2024: Wybrany spośród „222 Artystów, na których warto inwestować w 2024 roku”, tom wydawniczy przygotowany przez Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, zaprezentowana z owacją stojącą w Kościele Monumetralnym San Francesco.

2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagroda Jakości, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc”.

2008 – Rzym: Zwycięzca „MarteLive”, Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.

Wystawy indywidualne (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): „W twoich oczach”, Muzealny Pakt – Kościół Monumetal San Francesco, kuratorstwo Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rzym: „Epimeteusz”, Galeria 28 Piazza di Pietra, kuratorstwo Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): „Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, kuratorstwo Giorgia Basili.

2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kuratorstwo Serena Di Giovanni.

2010 – Rzym: „F(R)ame”, Księgarnia Einaudi.

2009 – Rzym: „Kolekcja motyli”. Galeria Ercoli Arte Contemporanea, kurator Carlo Ercoli.

2009 – Rzym: „Materia i Ego”, Galeria Casina Giustiniani.

Wystawy zbiorowe i pawilony (Group Exhibitions)

2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Sommerausstellung”, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rzym: „Profano płynny, tylko do użytku zewnętrznego”, Studio Giga, kurator Bianca Catalano.

2015 – Rzym: „Radiate”, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rzym: „Any Given Post-it”, White Noise Gallery.

2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.

2012 – Rzym: „Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francja: „Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turyn: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Instalacje i Projekty Specjalne

2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora”, Instalacja permanentna, projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.