Mark Rothko (1903-1970) (after) - "No 37 (Red), 1956" - (60x100cm)

- Mark Rothko (po), offset na gładkim satynowym papierze (około 250 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Prawa autorskie Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko.

- Stempel na odwrocie.

- Gotowy do oprawienia. Obraz, w którym towar widnieje w oprawie, to symulowana rekonstrukcja wyłącznie w celach ilustracyjnych; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na zdjęciu nie wchodzą w zakres licytowanego przedmiotu.

- Rozmiar: 60 x 100 cm.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie wystawiany.

- Mark Rothko’s No. 37 (Red) (1956) należy do dojrzałego okresu Field of Color (Pole Kolorów) artysty, kiedy ograniczył malarstwo do najważniejszych elementów: kolor, proporcja, światło i emocjonalny rezonans. Szerokie, miękko zarysowane pola nasyconych odcieni czerwieni, karminu, różu i świecącego pomarańczowego wydają się unosić, a nie spoczywać na powierzchni, ich granice rozpuszczają się w sobie nawzajem poprzez charakterystyczne warstwowanie cienkiego, półprzezroczystego pigmentu Rothko. Górna czerwienna przestrzeń niesie ze sobą niezwykłą wagę wizualną, podczas gdy cieplejsze pole pomarańczowe poniżej i luminująca pozioma strefa między nimi tworzą subtelną wewnętrzną napięć, jakby kolory się posuwały, cofały i oddychały. Namalowane w dekadzie, w której Rothko stworzył wiele ze swoich najsłynniejszych kompozycji, dzieło ilustruje jego wkład w abstrakcyjny ekspresjonizm obok Barnetta Newmana i Clyfforda Still’a, podczas gdy medytacyjne wykorzystanie koloru zachęca również do powiązań z Matissem, Kandinskym i duchową abstrakcją wczesnego modernizmu.

Jego intensywna, lecz nadzwyczaj wyrafinowana paleta sprawia, że No. 37 (Red) jest szczególnie silny w wnętrzach. Augitowy, głęboki czerwony, koralowy, różowy i płonący pomarańczowy mogą stać się dramatycznym punktem centralnym na tle ciepłej bieli, kremu, piaskowca, beżu, przydymionego różu, stonowanego burgundu, granatowej ropy lub zieleni oliwkowej na ścianach. Kompozycja doskonale pasuje do wnętrz w stylu Mid-Century Modern, współczesnych, minimalistycznych, Bauhausowych i eklektycznych, szczególnie oprawiona w smukłe czarne ramy, ciemne orzechy, naturalne dębowe lub stonowaną antyczną złotą. W parze z meblami z orzecha, trawertynem lub marmurem, brązowymi detalami, dymnym szkłem, skórą lub aksamitem, jego świecące pola koloru wprowadzają ciepło bez odwoływania się do obrazowania figuralnego. Jest równie przekonujący w salonie, jadalni, biurze czy eleganckiej sypialni i stanowi wyjatkowy prezent dla miłośników sztuki nowoczesnej, architektury i designu.

Rothko przekształcił pozornie proste prostokąty koloru w jedne z najbardziej psychologicznie naładowanych obrazów dwudziestego wieku, tworząc dzieła, które należy doświadczać z bliska, a nie jedynie oglądać jako dekoracyjne abstrakcje. No. 37 (Red) przemawia więc naturalnie do kolekcjonerów zainteresowanych abstrakcyjnym ekspresjonizmem i sztuką powojenną, a także miłośników Newmana, Still’a, Pollocka, de Kooninga, Kandinsky’ego, Matisse’a, Miró, Picassa, Dalí, Magritte’a, Warhola, Basquiat, Haringa, Hockneya, Banksy’ego, Shepard Fairey’a, Kaws’a i Karla Lagasse’a. Jego połączenie radykalnej prostoty i luksusowego koloru doskonale współgra także z współczesnym designem i światami kolekcjonerskimi związanymi z Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès i Gucci, podczas gdy jego natychmiast rozpoznawalny język wizualny posiada tę samą międzygeneracyjną atrakcyjność, którą znajdujemy w nowoczesnych ikonach kultury – od Lego i Gwiezdnych Wojen po Pokémon.