Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — To, czego nie widać

**Unseen** to seria poświęcona wszystkiemu, co istnieje poza powierzchnią.

Emocje, które nie znajdują słów.
Zar piso, które nadal żyje w nas.
Fragility, transformacje i części naszej tożsamości, które zmieniają się z czasem.

Każde dzieło rodzi się z zetknięcia figury i materii. Twarz pojawia się, przerywa się, rozpada i ponownie wyłania przez pigmenty, ślady i spontaniczne gesty. To nie jest portret konkretnej osoby, lecz przedstawienie wewnętrznego wymiaru.

Materia staje się więc językiem: pozwala wydobyć to, czego nie da się całkowicie opowiedzieć słowami.

Każde dzieło jest wyjątkowe, bo także gest, materia i reakcja pigmentu są niepowtarzalne.

**Nie szukam przedstawiać tego, co widzimy.
Szukam nadawać formę temu, co czujemy.**

**Serena Grassetti**

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie według wyboru kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

UWAGA:

* Tkanina nie została pokryta gipsą ani primerem, jest materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy naciągać jej zbyt mocno podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i w wyglądzie naturalnych pigmentów.
* Nie używać uchwytu do metrówki, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika od ram, dla optymalnego montażu.

Wykonana na surowej tkaninie, która podkreśla materialność dzieła, ten fragment łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Serena Grassetti — Artystka współczesna
Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania eksplorują świat wewnętrzny poprzez emocje, pamięć, tożsamość i transformację.
Jej praktyka rodzi się z połączenia figury i materii: twarze, ślady i gesty pojawiają się i znikają na powierzchni, pozostawiając miejsce temu, co nie może być całkowicie opowiedziane.
Używa naturalnych pigmentów, materii i węgla jako środków wyrazu, podkreślając spontaniczność i niepowtarzalność. Każde dzieło rodzi się w procesie, w którym gest artystki i reakcja materii stają się integralną częścią pracy.
Jej poszukiwanie jest zsyntetyzowane w zasadzie:
“Daję formę temu, co nie widać.”

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę barw, której autor potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przenikające czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru czuje się ta sama napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek dopasowujący się do krajobrazu sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealny dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak w czasie robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno idealną inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mogących wkupić się w grono wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Unikatowy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej oraz dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki całkowicie naturalnemu ubarwieniu, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażami w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Techniczne cechy:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisany przez artystkę na froncie
Dzieło unikatowe: Certyfikat autentyczności dołączony

Artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, której prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, jej celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekształcania tej relacji w unikatowe wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących nowych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która elegancko łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych artystów uznanych takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.