Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — To, czego nie widać

**Unseen** to seria poświęcona wszystkiemu, co istnieje poza powierzchnią.

Emocje, które nie znajdują słów.
Wspomnienia, które wciąż żyją w nas.
Kruchość, przemiany i części naszej tożsamości, które zmieniają się z czasem.

Każde dzieło rodzi się z spotkania figury i materii. Twarz jawi się, przerywa, rozpływa się i ponownie wynurza się poprzez pigmenty, ślady i spontaniczne gesty. To nie jest portret konkretnej osoby, lecz przedstawienie wymiaru wewnętrznego.

Materia staje się w ten sposób językiem: pozwala wyłonić to, czego nie da się w pełni opowiedzieć słowami.

Każde dzieło jest wyjątkowe, bo także gest, materia i reakcja pigmentu są niepowtarzalne.

**Nie próbuję przedstawiać tego, co widzimy.
Staruję się nadać formę temu, co czujemy.**

**Serena Grassetti**

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na rurze, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na sztaludze według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny kawałek podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

usta oprawa jest wykonana na płótnie bez ramy i wysyłana zwinięta, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy go nadmiernie naciągać podczas ramowania, aby uniknąć zmian faktury i odwzorowania naturalnych pigmentów.
*Nie używaj gumy naciągającej, ponieważ mogłaby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza po optymalny montaż.

Stworzone na surowym płótnie podkreślającym materię pracy, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Serena Grassetti — Artystka współczesna
Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której poszukiwania eksplorują świat wewnętrzny poprzez emocje, pamięć, tożsamość i transformację.
Jej praktyka rodzi się z połączenia figury i materii: twarze, ślady i gesty wyłaniają się i rozpuszczają na powierzchni, pozostawiając miejsce temu, czego nie da się w pełni opowiedzieć.
Wykorzystuje naturalne pigmenty, materia i węgiel jako środki ekspresji, ceniąc spontaniczność i niepowtarzalność. Każde dzieło powstaje w procesie, w którym gest artysty i reakcja materii stają się integralną częścią pracy.
Jej poszukiwanie jest streszczone w zasadzie:
“Daję formę temu, czego nie widać.”

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, kryje w sobie moc barwną tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu przekraczającym czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru słychać tę samą napięcie, które uczyniło kultowymi pociągnięcia pędzla Francisco Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwy takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawiły ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak w tym czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno idealnym inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki nowoczesnej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artysów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym, autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z obrotem w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż – capitals of the art market and investment. Doskonałe dla osób pragnących unikatowego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: w zestawie certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i tym, co ona oferuje. Inspiruje ją ziemia i celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znakomite współprace artystyczne, jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikatowe formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonistyczna artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnego balansu między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, co tworzy charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom utalentowanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti jest artystką wizjonerką, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace, które celebrują głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między organicznym światem a ludzkim doświadczeniem.

Jej sztuka łączy tradycję rysunku węglem z innowacją ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływowi lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Obecnie jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie łączeniu sztuki i natury.