Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, kineticzne minimalistyczne dzieło sztuki wykonane z ręcznie wycinanych warstw kartonu, zamontowane na sztywnej podkładce i chronione naturalnym drewnianym ramem, wymiary około 49 × 49 cm (głębokość 6 cm), rok 2026, ręcznie podpisane i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane na siebie kartoniki, ręcznie cięte i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)
Ramka: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako zasadniczy element konstrukcyjny, przemieniając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych jeden na drugi generuje prawdziwą rzeźbę reliefu. Każoneńko wystaje lekko nad warstwą niższą, tworząc małe „schodki”, które odcinają światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: prace „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt odbicia światła ku środkowi. Cienie stopniowe popychają wzrok w stronę wewnątrz, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentricznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca responsive site: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowo-żółte; zimne światło wyraźniej eksponuje kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać proste materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścień powstał z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt volumetryczny. Dzieło zamocowane na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych sięgają od ceramiki po drewno, od żywic po materiały plastiki, od malarstwa po nowoczesne techniki wyrazu 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany oraz pop artu, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Ruchoma, minimalistyczna praca wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie ciętych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane na siebie kartoniki, ręcznie cięte i warstwowane
Wymiary: około 50 × 50 cm (rama wliczona w wymiary)
Ramka: Naturalne jasne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładanych na siebie kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako zasadniczy element konstrukcyjny, przemieniając z pozoru dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych jeden na drugi generuje prawdziwą rzeźbę reliefu. Każoneńko wystaje lekko nad warstwą niższą, tworząc małe „schodki”, które odcinają światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: prace „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak kinetyczne dzieło bez mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt odbicia światła ku środkowi. Cienie stopniowe popychają wzrok w stronę wewnątrz, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentricznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się łagodniejsza i malarska. Pod światłem kierunkowym (np. skierowane reflektory) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To praca responsive site: jej wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowo-żółte; zimne światło wyraźniej eksponuje kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawiona w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz używa go jako materiału podstawowego.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz para papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać proste materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścień powstał z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt volumetryczny. Dzieło zamocowane na twardej podstawie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych sięgają od ceramiki po drewno, od żywic po materiały plastiki, od malarstwa po nowoczesne techniki wyrazu 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita Rietvelda, Grupy Memphis, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasettiego, Rörstranda, Gio Ponti, Campi, Fontany oraz pop artu, sztuki geometrycznej, skandynawskiego designu, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
