Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe, 2026, kineticzno-minimalistyczne dzieło wykonane z ręcznie wycinanych i warstwowo ułożonych kolorowych kartonów, zamontowane na sztywnym podkładzie i oprawione w naturalną drewnianą ramę; wymiary ok. 50 × 50 cm (łącznie z ramą), obraz 49 × 49 cm, głębokość 6 cm; materiał: karton i drewno; ręcznie podpisane; w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzne i minimalistyczne dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: kartoniki nawarstwione, wycinane ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz, łącznie z ramą)
Rama: jasne naturalne drewno, o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nawarstwionych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając dwuwymiarowe z pozoru dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten pod spodem, tworząc małe „schodki” przecinające światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i zmienia się nieustannie, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania się optycznego w stronę centrum. Cienie narastające popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentracyjnie rozprężającego się wiru.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Intensywność światła
- Kąt padania
- Temperatura barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Pora dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy karton, lecz duet karton + światło. Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu), aby tworzyć wyrafinowane doświadczenia percepcyjne związane ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i kalibracją nakładek, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swoim studio we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita RietVELDA, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i sztuki pop, sztuki geometrycznej, designu skandynawskiego, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzne i minimalistyczne dzieło wykonane całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, tworzących sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: kartoniki nawarstwione, wycinane ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz, łącznie z ramą)
Rama: jasne naturalne drewno, o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nawarstwionych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element składowy, przekształcając dwuwymiarowe z pozoru dzieło w kinetyczną, percepcyjną rzeźbę.
Technika warstw kartonu nakładanych na siebie generuje prawdziwą rzeźbę w wysokim reliefie. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten pod spodem, tworząc małe „schodki” przecinające światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i zmienia się nieustannie, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt cofania się optycznego w stronę centrum. Cienie narastające popychają wzrok ku wnętrzu, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentracyjnie rozprężającego się wiru.
W warunkach światła rozproszonego (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się bardziej miękkie i malarskie. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory pochylone) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- Intensywność światła
- Kąt padania
- Temperatura barwy światła (ciepłe światło podkreśla tony pomarańczowe/żółte; zimne światło uwypukla kontrasty cieni)
- Pora dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy karton, lecz duet karton + światło. Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żyjącym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może używać skromnych materiałów (zwykłego kartonu), aby tworzyć wyrafinowane doświadczenia percepcyjne związane ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde koło zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i kalibracją nakładek, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło osadzone na sztywnym podkładzie i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swoim studio we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest pasjonatem pracy Gerrita RietVELDA, grupy Memphis, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i sztuki pop, sztuki geometrycznej, designu skandynawskiego, sztuki optycznej, rzeźby współczesnej, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.

