M.C. Escher (1898-1972), after - "Relativity, 1953"





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- M.C. Escher (po), offset na gładkim papierze (około 170 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiony, nigdy nie wystawiany.
- Relativity M. C. Eschera (1953) to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty eksplorujących niemożliwą architekturę, perspektywę i niestabilność percepcji wzrokowej. W pozornie spójnym wnętrzu architektonicznym schody wznoszą się, opadają i krzyżują według trzech różnych kierunków grawitacji, umożliwiając anonimowym postaciom jednoczesne chodzenie po powierzchniach, które logicznie powinny być ścianami, podłogami i sufitami dla siebie nawzajem. Drzwi, łuki, balkony i ogrody wzmacniają wrażenie funkcjonującego świata, a jednak każda próba zrozumienia przestrzeni ostatecznie ujawnia kolejne sprzeczności. Escher stworzył to niezwykłe środowisko poprzez rygorystyczną perspektywę i precyzyjny rysunki graficzne, przekształcając matematyczne idee w przekonujący wizualny paradoks. Choć niezależny od głównych ruchów awangardowych, jego fascynacja wieloma rzeczywistościami, nieskończonością i percepcyjną niejednoznacznością tworzy fascynujące powiązania z Surrealizmem, Op Art i abstrakcją geometryczną, od Magritte’a i Dalí’ego po Vasarely’ego i Bridget Rileyy.
Monochromatyczna paleta i niezwykła architektoniczna złożoność Relativity czynią go szczególnie wszechstronnym w wyszukanych wnętrzach. Czerń, biel i subtelna szarość doskonale współgrają w przestrzeniach Bauhaus, Mid-Century Modern, minimalistycznych, industrialnych, skandynawskich, Japandi i nowoczesnych, zwłaszcza na tle ścian w odcieniach ciepłej bieli, kamienia, greige, szałwiowej zieleni, przydymionego błękitu, petrolu, grafitu lub stonowanej burgundowej barwy. Wąska lub profilowana czarna ramka podkreśla jego graficzną precyzję, podczas gdy ciemny orzechowy dąb lub restrained antique gold mogą stworzyć efekt kontrastu między klasyczną prezentacją a niemożliwą nowoczesną architekturą. Rury ze stali, orzech, szkło, skóra, beton i geometryczne tkaniny doskonale dopełniają charakter strukturalny dzieła. To szczególnie skuteczne dzieło do gabinetu, biblioteki, biura lub nowoczesnego salonu oraz intrygujący prezent dla miłośników sztuki, matematyki, architektury, iluzji optycznych i designu.
Relativity uosabia unikalną pozycję Eschera między sztuką a matematyką, przekształcając problem intelektualny w obraz, który pozostaje od razu fascynujący nawet bez zrozumienia geometrii stojącej za nim. Jego niemożliwe przestrzenie naturalnie przemawiają do osób zainteresowanych Magritte’em, Dalím, de Chirico, Kandinskym, Klee, Mondrianem, Vasarely, Miró i Picassom, podczas gdy odważna tożsamość graficzna łączy się równie dobrze z późniejszymi artystami takimi jak Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws i Karl Lagasse. Połączenie precyzji, tajemnicy i ponadczasowego czarno-białego designu doskonale pasuje również do środowisk kolekcjonerskich związanych z Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès i Gucci, podczas gdy świat Eschera o podobnej naturze zagadek posiada tę samą szeroką, pokoleniową fascynację, którą wykazują kulturowe zjawiska takie jak Lego, Star Wars i Pokémon.
Historie sprzedawców
- M.C. Escher (po), offset na gładkim papierze (około 170 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru). Lata 2000.
- Rozmiar: 55 x 65 cm.
- Prawa autorskie The M.C. Escher Company - Baam, Holandia.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiony, nigdy nie wystawiany.
- Relativity M. C. Eschera (1953) to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty eksplorujących niemożliwą architekturę, perspektywę i niestabilność percepcji wzrokowej. W pozornie spójnym wnętrzu architektonicznym schody wznoszą się, opadają i krzyżują według trzech różnych kierunków grawitacji, umożliwiając anonimowym postaciom jednoczesne chodzenie po powierzchniach, które logicznie powinny być ścianami, podłogami i sufitami dla siebie nawzajem. Drzwi, łuki, balkony i ogrody wzmacniają wrażenie funkcjonującego świata, a jednak każda próba zrozumienia przestrzeni ostatecznie ujawnia kolejne sprzeczności. Escher stworzył to niezwykłe środowisko poprzez rygorystyczną perspektywę i precyzyjny rysunki graficzne, przekształcając matematyczne idee w przekonujący wizualny paradoks. Choć niezależny od głównych ruchów awangardowych, jego fascynacja wieloma rzeczywistościami, nieskończonością i percepcyjną niejednoznacznością tworzy fascynujące powiązania z Surrealizmem, Op Art i abstrakcją geometryczną, od Magritte’a i Dalí’ego po Vasarely’ego i Bridget Rileyy.
Monochromatyczna paleta i niezwykła architektoniczna złożoność Relativity czynią go szczególnie wszechstronnym w wyszukanych wnętrzach. Czerń, biel i subtelna szarość doskonale współgrają w przestrzeniach Bauhaus, Mid-Century Modern, minimalistycznych, industrialnych, skandynawskich, Japandi i nowoczesnych, zwłaszcza na tle ścian w odcieniach ciepłej bieli, kamienia, greige, szałwiowej zieleni, przydymionego błękitu, petrolu, grafitu lub stonowanej burgundowej barwy. Wąska lub profilowana czarna ramka podkreśla jego graficzną precyzję, podczas gdy ciemny orzechowy dąb lub restrained antique gold mogą stworzyć efekt kontrastu między klasyczną prezentacją a niemożliwą nowoczesną architekturą. Rury ze stali, orzech, szkło, skóra, beton i geometryczne tkaniny doskonale dopełniają charakter strukturalny dzieła. To szczególnie skuteczne dzieło do gabinetu, biblioteki, biura lub nowoczesnego salonu oraz intrygujący prezent dla miłośników sztuki, matematyki, architektury, iluzji optycznych i designu.
Relativity uosabia unikalną pozycję Eschera między sztuką a matematyką, przekształcając problem intelektualny w obraz, który pozostaje od razu fascynujący nawet bez zrozumienia geometrii stojącej za nim. Jego niemożliwe przestrzenie naturalnie przemawiają do osób zainteresowanych Magritte’em, Dalím, de Chirico, Kandinskym, Klee, Mondrianem, Vasarely, Miró i Picassom, podczas gdy odważna tożsamość graficzna łączy się równie dobrze z późniejszymi artystami takimi jak Warhol, Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey, Kaws i Karl Lagasse. Połączenie precyzji, tajemnicy i ponadczasowego czarno-białego designu doskonale pasuje również do środowisk kolekcjonerskich związanych z Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès i Gucci, podczas gdy świat Eschera o podobnej naturze zagadek posiada tę samą szeroką, pokoleniową fascynację, którą wykazują kulturowe zjawiska takie jak Lego, Star Wars i Pokémon.

