A M Reyes - "Instante"(XL)

Obra jedyna w swoim rodzaju.
Acryl na płótnie, chroniony lakierem.
Podpisana w prawym dolnym rogu i kontrasygnowana na odwrocie. Wykonana w 2026 roku.
Format 100 cm x 80 cm
Wysyłka starannie zwinięta (bez ramy) w ochronnym tubusie. Ten sposób pakowania minimalizuje ryzyko uszkodzeń, zapewniając autentyczne doświadczenie od samego początku. Należy pamiętać, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu.
Przesyłka z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wizualną medytacją nad ciszą i wewnętrznym spokojem. Postać kobieca, w pełnej kontemplacji, symbolizuje spokój, równowagę i siłę łączenia z samym sobą. Jej dłonie na głowie i skupiłe spojrzenie reprezentują akt wyciszenia hałasu świata, by usłyszeć własny głos i własny oddech.

Technicznie rzecz ujmując, praca stanowi fuzję ekspresyjnej figuracji, gdzie anatomia i skóra budowane są odważnymi pociągnięciami pędzla, które nadają dynamizm i objętość. Charakterystycznym elementem jest dotykowe zastosowanie cienkiej blachy złotej w stroju, tworzące świetlistą i trójwymiarową teksturę, która kontrastuje intensywnie z czerwonymi i ciemnymi pasami. Kompozycja opiera się na odważnym grze płaszczyzn, tłem periferycznym głęboko teksturowanym w odcieniach szarości, tło w jednej zdefiniowanej, niebieskiej środkowej płaszczyźnie działającej jako kompozycyjny kotwiczy i postaci ludzkiej w pierwszym planie.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek nie był tylko hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gómeza. Tam ugruntowała wybitną techniczną wirtuozerię w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później ukształtowały jej koncepcyjny znak.

Jej pierwsze lata kariery upływały w otoczeniu kubańskiej kulturowej fermentacji, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek nie jest tylko hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z honors w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych Carlosa Enriquego Gómeza. Tam ugruntowała wyjątkową techniczną mistrzostwo w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury, fundamenty, które później nadawały formę jej koncepcyjnemu znakowi.

Jej wczesne lata kariery upływały w środowisku kubańskiej kultury, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła zwracać uwagę: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.

Dzieło AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotomimesis. Na bazie starannie opracowanej anatomicznie postaci lub twarzy przepełnionej głęboką ekspresją psychograficzną artystka nawarstwia i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zwisyające nici, gęste bloki koloru lub bogato zdobione symbolem stroje. Dla niej ludzkie ciało i codzienne postacie są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.

To połączenie mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyło drogę do jej międzynarodowej kariery. W ciągu ostatniej dekady jej prace trafiały do kolekcjonerów prywatnych i galerii w:
• Hiszpanii: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
• Stanach Zjednoczonych: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
• Belgii i Polsce: wystawiana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
• Rosji: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, gdzie utrwaliła swój warsztat i z sukcesem rozwija nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie samopoznania uniwersalnego. Jej studio to dziś przestrzeń stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odkrywa te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam dostrzec.