Oliviero Toscani (1946–2025) - Toscani 1






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oliviero Toscani, Toscani 1, cyfrowy druk w limitowanej edycji (4932/5000) podpisany ręcznie, 40 × 49 cm, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Oliviero Toscani
Sinful Love
Certyfikat autentyczności na odwrocie (proszę sprawdzić zdjęcia)
około 49x40 cm, w tym passe-partout, oraz około
35x23 cm obraz
Obraz Oliviero Toscani, tytułowany „La suora e il prete”, to dzieło o silnym oddziaływaniu wizualnym i koncepcyjnym. W tym malowidle Toscani podejmuje kontrowersyjne tematy związane z religią, seksualnością i moralnością. Scena przedstawia zakonnicę całującą księdza, tworząc prowokujący kontrast między tradycyjnym obrazem życia religijnego a ludzkim pragnieniem.
Sam pocałunek ukazany jest w sposób intensywny, podkreślając emocje i napięcie między dwiema postaciami. Kolory i kompozycja przyczyniają się do akcentowania momentu, czyniąc dzieło zarówno atrakcyjnym, jak i niepokojącym. Toscani wykorzystuje ten obraz, by kwestionować społeczne i religijne konwencje, zapraszając widownię do refleksji nad złożonością wiary i pragnienia.
Ta praca jest emblemą odważnego stylu Toscaniego, który często dąży do wywołania debaty i prowokowania reakcji poprzez swoje dzieła.
Oliviero Toscani
Sinful Love
Certyfikat autentyczności na odwrocie (proszę sprawdzić zdjęcia)
około 49x40 cm, w tym passe-partout, oraz około
35x23 cm obraz
Obraz Oliviero Toscani, tytułowany „La suora e il prete”, to dzieło o silnym oddziaływaniu wizualnym i koncepcyjnym. W tym malowidle Toscani podejmuje kontrowersyjne tematy związane z religią, seksualnością i moralnością. Scena przedstawia zakonnicę całującą księdza, tworząc prowokujący kontrast między tradycyjnym obrazem życia religijnego a ludzkim pragnieniem.
Sam pocałunek ukazany jest w sposób intensywny, podkreślając emocje i napięcie między dwiema postaciami. Kolory i kompozycja przyczyniają się do akcentowania momentu, czyniąc dzieło zarówno atrakcyjnym, jak i niepokojącym. Toscani wykorzystuje ten obraz, by kwestionować społeczne i religijne konwencje, zapraszając widownię do refleksji nad złożonością wiary i pragnienia.
Ta praca jest emblemą odważnego stylu Toscaniego, który często dąży do wywołania debaty i prowokowania reakcji poprzez swoje dzieła.
