Camillo Gannelli - PAESAGGIO DELLA MEMORIA

PAESAGGIO DELLA MEMORIA to liryczne abstrakcja o wielkiej równowadze, zawieszona między pejzażem a pamięcią.

Na pierwszy rzut oka to minimalistyczny pejzaż morski, prawie zen: linia horyzontu spalona od ochry rdzawej, która dzieli obraz na dwa światy. Powyżej pustka - biel brudna, kredowa, porysowana, z śladami zacieków i spękań przypominających stary mur. Poniżej głębia - gęsta, masywna woda, warstwowa w kolorach naftowej niebieskości, zieleni mechowej i odcieni indygowych.

Pracowałem techniką odejmowania, ale z materią bardzo bogatą. Impasto jest namacalne, prawie rzeźbiarskie. Słychać skrobania, zarysowania, nawarstwione warstwy. Ta pomarańczowa pasma w środku to nie tylko kolor, to utlenianie, to czas. Wygląda jak rdza spływająca z nieba na wodę, albo odblask przemysłowego zachodu słońca.

Znak.

Potem są te pionowe, cienkie, czarne linie, jak igły. Łamią kompozycję i trzymają ją razem. Mogłyby być to drzewa jachtów żaglowych odległe, anteny, z stylizowane postacie ludzkie, albo po prostu blizny. Są ludzkim elementem w bezludnym pejzażu: delikatne, niepewne, ale z uporem. Tworzą rytm, jak nuty w partyturze.

To dzieło, które nie krzyczy. Szepcze. Mówi o granicy, oczekiwaniu, o czymś, co leży między tym, co widzialne, a niewidzialne. Ma elegancką melancholię Rothko spotkaną z ubogą materiałowością Burri. Idealne do wnętrza współczesnego, bo nie ozdabia ściany, lecz ją zamieszkuje: przynosi spokój, głębię i światło ukośne, takie właśnie jak to spadające na twoje zdjęcie.

To abstrakcja, która potrafi być jednocześnie ciepła i zimna, i dlatego nigdy nie nuży.