Miggie (1988) - Venus

Mieszane techniki na płótnie
Płótno jest napięte na drewnianej ramie, głębokość 4 cm
Wysokiej jakości akryl, grafika i farba olejna
Do natychmiastowego zawieszenia, z certyfikatem

Nazywam się Miguel, ale dla znajomych i już także w świecie sztuki najczęściej występuję jako Miggie. To mój pseudonim artystyczny, a także imię, którym się zwracają do mnie. Urodziłem się w 1988 roku w Holandii i mieszkam w Maastricht, burgundzkim mieście na południu Holandii, tuż przy granicy z Belgią i Niemcami. Międzynarodowe otoczenie, w którym żyję, stanowi ważne źródło inspiracji dla mojej pracy. Codziennie mam kontakt z różnymi kulturami, stylami, ludźmi i opowieściami. Ta wszechstronność doskonale pasuje do sposobu, w jaki patrzę na sztukę: ciekawy, wolny i bez stałych granic.

Sztuka od najmłodszych lat była ważnym elementem mojego życia. Od młodego wieku rysowanie i malowanie było dla mnie naturalnym sposobem wyrażania siebie. Kiedy słowa czasem zawodzą, obraz może powiedzieć bardzo wiele. Jako dziecko rysowałem portrety, postaci komiksowe i niezliczone doodle’y.

Później odkryłem graffiti i sztukę uliczną. To odkrycie miało duży wpływ na mój sposób patrzenia na sztukę. Energia, wolność i bezpośredni język wizualny graffiti bardzo mi odpowiadały. Sztuka nie musiała dla mnie wisieć wyłącznie w muzeum lub galerii; mogła również powstać na ulicy, w środku społeczeństwa, między budynkami, ludźmi i codziennym życiem. Połączenie dużych form, intensywnych kolorów, typografii, spontaniczności i różnych warstw nadal mnie fascynowało.

Moje zainteresowania sztuką rozwijały się dalej i ostatecznie pogłębiłem je na Akademii Sztuk w Maastricht. Tam miałem możliwość rozwijania swoich umiejętności i jednoczesnego eksperymentowania z różnymi technikami, materiałami i sposobami pracy. Studia pomogły mi stać się nie tylko technicznie silniejszym, ale także lepiej myśleć o własnym języku wizualnym i o tym, co chcę jako artysta przekazać.

Styl

Moje obecne prace to połączenie sztuki ulicznej, kultury masowej i nowoczesnej sztuki pięknej. Inspiruję się historią sztuki, kulturą popularną, zjawiskami społecznymi, a przede wszystkim światem wokół mnie. Czasem to rozpoznawalny obraz, osoba lub przedmiot zwraca moją uwagę. Innym razem pomysł rodzi się z koloru, formy, tekstu lub przypadkowego połączenia obrazów.

Artyści tacy jak Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons i Marcel Duchamp inspirują mnie na różne sposoby. Mimo to staram się przede wszystkim iść własną drogą. Nie wierzę, że sztuka musi mieścić się w jednym stylu czy jednej technice. Właśnie łączenie różnych wpływów czyni moją pracę interesującą. Lubię przekraczać istniejące granice i współpracować różnymi technikami i materiałami.

Moje obrazy są kolorowe, ekspresyjne i często składają się z wielu warstw. W jednym dziele mogą się zbiegać różne obrazy, wzory, teksty, struktury i detale. Czasem od razu widzisz, co widzisz, a w innych pracach trzeba dłużej patrzeć, by odkryć wszystkie elementy. To mnie interesuje: dzieło sztuki nie musi od razu wszystko wyjawić.

Moja inspiracja pochodzi w dużej mierze z kultury wizualnej, w której codziennie żyjemy. Jesteśmy otoczeni reklamą, telewizją, mediami społecznościowymi, markami, muzyką, filmami, komiksami i innymi formami kultury popularnej. Te obrazy wpływają na to, jak postrzegamy świat. Wykorzystuję elementy z tego języka wizualnego i nadaję im następnie nowy kontekst w mojej własnej twórczości.

Materiały i techniki

Używam różnych materiałów i technik, łącząc je w dzieła mieszane (mixed-media). Pracuję m.in. farbą olejną, Molotow akrylowymi farbami, wysokiej jakości farbami akrylowymi, markerami, farbą ścienną i projektami graficznymi.

Korzystam także z elementów graficznych i wydruków na płótnie, gdy dodają one wartości obrazowi. Łącząc techniki malarskie z kształtami graficznymi, drukami, tekstami i innymi warstwami, powstaje dynamiczna całość. Żaden materiał nie ma dla mnie stałej funkcji. Ostatecznie chodzi o to, czego potrzebuje praca.

Unikalne dzieła sztuki

Każdy obraz, który tworzę, jest niepowtarzalny.
Uważam, że dzieło sztuki nie powinno być jedynie ozdobnym przedmiotem, lecz także zawierać część mojej osobowości, energii i sposobu patrzenia.

Moje prace wykonuję na płótnie i są gotowe do natychmiastowego zawieszenia. Każde dzieło zyskuje dzięki temu swój własny charakter i wygląd.

Mam nadzieję, że ludzie przy mojej sztuce coś poczują. Może to być podziw, identyfikacja, ciekawość lub po prostu uśmiech. Dla mnie sztuka nie musi mieć zawsze skomplikowanego przekazu. Czasem może być po prostu kolorowa, energetyczna i pozytywna. Jednocześnie cieszę się, gdy dzieło skłania kogoś do myślenia lub zaprasza do dłuższego patrzenia.

Sztuka dla każdego

Sztuka moim zdaniem nie musi być odległa ani trudna do przyswojenia. Chcę, by moje prace przemawiały do ludzi, niezależnie od tego, ile wiedzą o sztuce. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym kolekcjonerem sztuki, czy po raz pierwszy rozważasz zakup oryginalnego dzieła: moim celem jest, byś odnalazł w nim osobisty kontakt.

Wysyłka

Każde płótno jest starannie chronione kilkoma warstwami bąbelkowej folii i następnie zabezpieczone solidnym, dopasowanym na wymiar opakowaniem zewnętrznym. W ten sposób dzieło sztuki jest jak najlepiej chronione podczas transportu do nowego miejsca przeznaczenia.

Mój cel jako artysty

Dla mnie sztuka ostatecznie jest sposobem na wyrażenie idei, energii i emocji. To ciągłe poszukiwanie, w którym nadal eksperymentuję, uczę się i odkrywam nowe rzeczy. Moje inspiracje płyną z przeszłości, współczesnej kultury i przede wszystkim z codziennego życia.

Nie chcę ograniczać się do jednego stylu, jednej techniki ani jednego tematu. To właśnie swoboda łączenia różnych wpływów czyni moje tworzenie interesującym.

Mam nadzieję, że moja sztuka wnosi coś do przestrzeni, w którą trafia. Że wnosi kolor, pobudza ciekawość, zaczyna rozmowę lub po prostu wywołuje dobre samopoczucie.

Dziękuję za zainteresowanie moją pracą. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje cię, poruszy, rozbudzi twoją ciekawość lub po prostu wywoła uśmiech.