MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Caleidoskop 1

Opis dzieła:
Narodziona z pulsowania między geometrią a ruchem, Caleidoskop to dzieło sztuki optycznej współczesnej, zaprojektowane jako wizualny portal. Jej linie o matematycznej precyzji dialogują w języku wysokiego kontrastu, gdzie jaskrawe żółcie, głębokie błękity i elektryczne zielenie zlewają się w magnetyczny wir, który przyciąga wzrok i całkowicie redefiniuje percepcję powierzchni.

Dzieło wykracza poza dwuwymiarowy płótno, ukazując architekturę iluzji i nieskończonej głębi. Gra świateł i cieni geometrycznych tworzy wrażenie żyjącej struktury, cały czas się rozwijającej, oferując immersyjne doświadczenie, które zmienia się w zależności od światła otoczenia i kąta patrzenia.

Przeznaczone do roli w nowoczesnych wnętrzach o wyraźnym charakterze, to dzieło wnosi energetyczną, wyrafinowaną obecność. Jest zaproszeniem do codziennego zdumienia: doskonałe połączenie determinowanego konturu technicznego z poezją koloru w ruchu.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m²
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marginesu)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: Ręcznie na tylnej stronie płótna
Certyfikat autentyczności: W zestawie, podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne opakowanie w trwałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Abstrakcyjny
Sztuka optyczna
Nowoczesny, geometryczny styl
Możliwe drobne odchylenia odcieni (ze względu na ustawienia monitorów i światło otoczenia)

O artyście

Jestem wizualnym artystą z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, w którym eksplorowałem różnorodne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i wideo-instalację. Dla mnie malarstwo to coś więcej niż środek wyrazu: to własny język, sposób przekazywania emocji, konceptów i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikalne i niepowtarzalne, zrodzone z intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywe i bardzo osobiste malarstwo, w którym łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywami, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace rodzą się z pragnienia tworzenia przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennalach i międzynarodowych targach, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitibie, Biennale Mercosuru, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.