Giulio Santoleri - Terra 3.10.26





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri Terra 3.10.26, 2026, oryginalne dzieło w technice mieszanej na panelu 30x40 cm, minimalistyczny pejzaż, ręczne podpisy i inicjały na dolnym brzegu, bez ramy, z dołączoną deklaracją autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Uwaga! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Ta decyzja wynika z najnowszych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania na razie uniemożliwiają zapewnienie usługi w tych państwach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne, spray na desce 30x40 cm.
Błyszcząca, bezbarwna lakier zabezpieczający w warstwie wierzchniej.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Z tyłu deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie za pomocą tylko gwoździa. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w odrębną przestrzeń. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo wyróżnia się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury wyraźne, plamy kolorów stonowane, w stałym napięciu między rygorem formy a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalistycznym wizualnie a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rozwiązań pejzażowo-abstrakcyjnych i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, pozostając jednak całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
Uwaga! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Ta decyzja wynika z najnowszych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania na razie uniemożliwiają zapewnienie usługi w tych państwach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Działanie unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne, spray na desce 30x40 cm.
Błyszcząca, bezbarwna lakier zabezpieczający w warstwie wierzchniej.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowana i wysłana z numerem śledzenia.
Z tyłu deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie za pomocą tylko gwoździa. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w odrębną przestrzeń. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona zgodnie z Państwa gustem.
Pejzaż, dla Santoleri, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo wyróżnia się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury wyraźne, plamy kolorów stonowane, w stałym napięciu między rygorem formy a lirystyczną głębią.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, balansujący między minimalistycznym wizualnie a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rozwiązań pejzażowo-abstrakcyjnych i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, pozostając jednak całkowicie osobistym głosem.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

