Enigma - Where My Face Used to Be






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Enigma prezentuje Where My Face Used to Be, oryginalne malarstwo olejne z Włoch (2026) w stylu surrealistycznym, 80 x 120 x 2,5 cm, ręcznie podpisane z certyfikatem autentyczności na odwrocie, naciągnięte na drewnianą ramach, bez ramy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Where My Face Used to Be
Stoję bosymi stopami przy progu, trzymając polne kwiaty whose białe płatki drżą jak częściowo przypomniane imiona. Moja zielona sukienka faluję wokół mnie, poprzecierana światłem bez wyraźnego źródła, a za mną pejzaż złotych pól i fiołkowych gór unosi się w malowanym prostokącie - świat osadzony w świecie. Czarnobiały kot pilnuje z podłogi. Nie mam twarzy, tylko bladość włosów i ciszę. Pociągnięcie pędzla jest gładkie, lecz niespokojne, tealska geometria wokół mnie chłodna i celowa, z bliska naciska.
-- Wymiary: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie naciągnięta na drewnianą ramę.
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); malowane krawędzie gotowe do ekspozycji.
-- Medium: Premium olejne farby artystyczne na wysokiej jakości płótnie.
-- Styl: Psychiczny Surrealizm z gładką fakturą pędzla.
-- Autentyczność: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem.
-- Stan: Pristine; wysłane z pracowni powiązanej z studiem.
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony odręczny Certyfikat Autentyczności.
-- Wysyłka: Specjalne bezpieczne opakowanie; Catawiki Smart Shipping z pełnym śledzeniem i ubezpieczeniem.
EU SHIPING TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone za pomocą AI / obróbka zdjęć wyłącznie na potrzeby ilustracyjne.
Obraz jest oryginalnym dziełem stworzonym ręcznie przez artystę.
O artyście
Enigma to włoski surrealista pracujący na styku snu, zakłóceń i dowcipu - nigdy nie zatrzymuje się w jednym nastroju ani jednym sposobie widzenia. Niektóre obrazy są spokojne i symboliczne, inne chwytają moment rozpadania się w ruchu, inne z kolei rzucają zabawne, spostrzegawcze spojrzenie na samą historię sztuki. To, co łączy pracę, nie jest jeden styl, lecz jeden instynkt: rzeczywistość traktowana jako coś miękkiego, co można zgiąć, złamać lub przemyśleć na nowo - zawsze przedstawiona w gładkim, świetlistym malowaniu pędzla i odważnych, kontrastujących kolorach. Każde płótno jest jedyne w swoim rodzaju, nigdy niepowtarzalne."} )
Where My Face Used to Be
Stoję bosymi stopami przy progu, trzymając polne kwiaty whose białe płatki drżą jak częściowo przypomniane imiona. Moja zielona sukienka faluję wokół mnie, poprzecierana światłem bez wyraźnego źródła, a za mną pejzaż złotych pól i fiołkowych gór unosi się w malowanym prostokącie - świat osadzony w świecie. Czarnobiały kot pilnuje z podłogi. Nie mam twarzy, tylko bladość włosów i ciszę. Pociągnięcie pędzla jest gładkie, lecz niespokojne, tealska geometria wokół mnie chłodna i celowa, z bliska naciska.
-- Wymiary: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie naciągnięta na drewnianą ramę.
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); malowane krawędzie gotowe do ekspozycji.
-- Medium: Premium olejne farby artystyczne na wysokiej jakości płótnie.
-- Styl: Psychiczny Surrealizm z gładką fakturą pędzla.
-- Autentyczność: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem.
-- Stan: Pristine; wysłane z pracowni powiązanej z studiem.
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony odręczny Certyfikat Autentyczności.
-- Wysyłka: Specjalne bezpieczne opakowanie; Catawiki Smart Shipping z pełnym śledzeniem i ubezpieczeniem.
EU SHIPING TYLKO - zamówienia z krajów spoza UE będą anulowane!
Tło i ustawienie pomieszczenia stworzone za pomocą AI / obróbka zdjęć wyłącznie na potrzeby ilustracyjne.
Obraz jest oryginalnym dziełem stworzonym ręcznie przez artystę.
O artyście
Enigma to włoski surrealista pracujący na styku snu, zakłóceń i dowcipu - nigdy nie zatrzymuje się w jednym nastroju ani jednym sposobie widzenia. Niektóre obrazy są spokojne i symboliczne, inne chwytają moment rozpadania się w ruchu, inne z kolei rzucają zabawne, spostrzegawcze spojrzenie na samą historię sztuki. To, co łączy pracę, nie jest jeden styl, lecz jeden instynkt: rzeczywistość traktowana jako coś miękkiego, co można zgiąć, złamać lub przemyśleć na nowo - zawsze przedstawiona w gładkim, świetlistym malowaniu pędzla i odważnych, kontrastujących kolorach. Każde płótno jest jedyne w swoim rodzaju, nigdy niepowtarzalne."} )
