Giuseppe Marino (1956) - Napoli





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giuseppe Marino (ur. 1956) prezentuje Napoli, oryginalne dzieło z 2023 r. w technice mieszanej na grubym kartonie, Veduta di città, ręcznie podpisane na froncie i z certyfikatem autentyczności z tyłu, 61 × 41 cm, w doskonałym stanie, sprzedawane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tym samym licytacji, Płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Giuseppe Marino (1956, Teramo) Włochy
Tytuł „Napoli”
Dzieło oryginalne techniką mieszana na grubym kartonie
z certyfikatem autentyczności
Podpis artysty na awersie i potwierdzony z tyłu
* Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo; w swojej długiej ścieżce artystycznej stworzył istotne cykle, takie jak postestroflessione, badanie samej materii tworzącej dzieło, wpływ spazializmu; następnie abstrakcyjna figuracja, która wyeksponowała oddziaływanie barw i senne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie zanurzonym w jego pozytywnej i optymistycznej mentalności, są niezwykle odświeżające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka; modyfikował swoją produkcję, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów, które niedawno zostały pokazane na międzynarodowych edycjach targowych, dowodzą, że jego kontrola jakości jest optymalna i że opanowanie procesu ekspresjonistycznego jest naprawdę bardzo dobre.
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupujesz więcej dzieł w tym samym licytacji, Płacisz TYLKO JEDEN KOSZT WYSYŁKI
Giuseppe Marino (1956, Teramo) Włochy
Tytuł „Napoli”
Dzieło oryginalne techniką mieszana na grubym kartonie
z certyfikatem autentyczności
Podpis artysty na awersie i potwierdzony z tyłu
* Giuseppe Marino urodził się w 1956 roku w Teramo; w swojej długiej ścieżce artystycznej stworzył istotne cykle, takie jak postestroflessione, badanie samej materii tworzącej dzieło, wpływ spazializmu; następnie abstrakcyjna figuracja, która wyeksponowała oddziaływanie barw i senne zanurzenie odbiorcy. Ostatnia seria jasnych i kolorowych obrazów Marino oraz bycie zanurzonym w jego pozytywnej i optymistycznej mentalności, są niezwykle odświeżające. Artysta zawsze potrzebował bardzo krytycznego oka; modyfikował swoją produkcję, wybierając spośród różnych wersji tego samego obrazu tę, która najlepiej uzyskuje pożądany efekt. Przejrzystość i pewność nowych obrazów, które niedawno zostały pokazane na międzynarodowych edycjach targowych, dowodzą, że jego kontrola jakości jest optymalna i że opanowanie procesu ekspresjonistycznego jest naprawdę bardzo dobre.

