Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

To dzieło należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artysty.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja) latem 2026 roku, drukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo został pracowany z wyraźnym ziarnem, w pełni uczestniczącym w jego pisaniu plastycznym. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm marginesu.

Dzieło jest ponumerowane i podpisane ręcznie, z przodu i z tyłu. Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia jest starannie zwinięta i wysyłana w ochronnym tubusie (ramy nie są w zestawie).

Biografia artystki
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką-plastyczką o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej prace rozlewają się przez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy stylistki w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się praktyce artystycznej.
Mieszka w Landes; jej dzieła znajdują się obecnie w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i na arenie międzynarodowej. Od 2021 roku notowana w Sotheby’s; jej prace brane były pod uwagę w kilku licytacjach i między innymi prezentowała się na Art Paris.
Jej twórcze badania eksplorują związki między pamięcią, percepcją, ciałem a pejzażami wewnętrznymi. Poprzez praktykę w dużej mierze abstrakcyjną, rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami doświadczenia emocjonalnego i kontemplacyjnego.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman stara się nie tyle odtworzyć rzeczywistość, co ujawnić to, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równocześnie z praktyką artystyczną od kilku lat kontynuuje edukację w zakresie psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. To badanie głęboko karmi jej twórczość, w której prace plastyczne splatają się z eksploracją psychiki.
Jej prace były prezentowane w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, m.in. Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie związki między psychiką a ciałem. Pytam o to, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materiale, w pamięci i w krajobrazie.
Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z mrokiem, w których widzialne ukazuje to, co niewidzialne. Nie starają się opowiadać historii, lecz wywołać wewnętrzne doświadczenie.
Uważam każde moje dzieło za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, gdzie obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez własną wrażliwość.
To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co obudzi. Dzieło ożywa w spotkaniu.”