Kinga Makowka - No Need To Hurry Part II






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kinga Makowka, No Need To Hurry Part II, oryginalne z 2026 roku w akrylu i mixed media na płótnie, pejzaż, 51 × 46 cm, podpis ręczny, gotowe do zawieszenia, wysyłane naprężone, z certyfikatem autentyczności, sprzedawane bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
Praca ta stanowi część mojej 2026 kolekcji Unfiltered Studies; serii małych, intymnych oryginalnych obrazów stworzonych między większymi cyklami prac.
Namalowane instynktownie i bez zwłoki, te dzieła odchodzą od wolniejszego, ustrukturyzowanego nakładania warstw charakterystycznego dla moich głównych kolekcji. Mają energię pierwszej myśli: atmosferyczną, szczerym, bliską pulsowi studia.
Seria bada emocjonalny wpływ światła na umysł; jak miękkość, cień i subtelne zmiany koloru mogą zmienić to, jak czujemy się w danej przestrzeni.
Oryginalne, małych formatów dzieło, które oferuje kolekcjonerom intymny punkt wejścia do mojej szerszej praktyki.
***
Gotowe do zawieszenia.
Ręcznie podpisane przez artystkę i z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłane naciągnięte - w pudełku
***
Kinga Makówka to artystka urodzona w Polsce, mieszkająca w Yorkshire, której prace badają emocjonalny obszar między pamięcią a obecnością, ciszą a doznaniem.
Głównie pracując na surowej płótnie lnianym i bawełnianym, buduje swoje obrazy na delikatnych warstwach; miękkie pigmenty, tekstury i metaliczne detale, które zdają się chwytać nie tylko światło, lecz także czas sam w sobie. Jej prace nie dążą do uchwycenia konkretnego miejsca, lecz momentu… uczucia.
Znaczna część jej twórczości opiera się na osobistej refleksji, poszukiwaniu sensu. Kinga zaprasza widza do głęboko ludzkiej przestrzeni: jednej z emocji, nostalgii i łączności.
Jej praktyka często czerpie z własnego życia – rytuałów rodzinnych, spacerów przy naturze, chaosu ADHD oraz pokoju, którego szuka poprzez to wszystko. To kartografia świata wewnętrznego, mapująca uczucia poprzez formę.
Praca ta stanowi część mojej 2026 kolekcji Unfiltered Studies; serii małych, intymnych oryginalnych obrazów stworzonych między większymi cyklami prac.
Namalowane instynktownie i bez zwłoki, te dzieła odchodzą od wolniejszego, ustrukturyzowanego nakładania warstw charakterystycznego dla moich głównych kolekcji. Mają energię pierwszej myśli: atmosferyczną, szczerym, bliską pulsowi studia.
Seria bada emocjonalny wpływ światła na umysł; jak miękkość, cień i subtelne zmiany koloru mogą zmienić to, jak czujemy się w danej przestrzeni.
Oryginalne, małych formatów dzieło, które oferuje kolekcjonerom intymny punkt wejścia do mojej szerszej praktyki.
***
Gotowe do zawieszenia.
Ręcznie podpisane przez artystkę i z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłane naciągnięte - w pudełku
***
Kinga Makówka to artystka urodzona w Polsce, mieszkająca w Yorkshire, której prace badają emocjonalny obszar między pamięcią a obecnością, ciszą a doznaniem.
Głównie pracując na surowej płótnie lnianym i bawełnianym, buduje swoje obrazy na delikatnych warstwach; miękkie pigmenty, tekstury i metaliczne detale, które zdają się chwytać nie tylko światło, lecz także czas sam w sobie. Jej prace nie dążą do uchwycenia konkretnego miejsca, lecz momentu… uczucia.
Znaczna część jej twórczości opiera się na osobistej refleksji, poszukiwaniu sensu. Kinga zaprasza widza do głęboko ludzkiej przestrzeni: jednej z emocji, nostalgii i łączności.
Jej praktyka często czerpie z własnego życia – rytuałów rodzinnych, spacerów przy naturze, chaosu ADHD oraz pokoju, którego szuka poprzez to wszystko. To kartografia świata wewnętrznego, mapująca uczucia poprzez formę.
